Frases de teatro 9 – Brecht

Es mayor delito fundar un banco que haberlo robado. Bertolt Brecht

La frase pertenece a La ópera de los tres centavos y en el texto es más bella aunque menos sintética. La pronuncia el protagonista, Mac -un pandillero/ladrón/mafioso de poca monta-, casi al final del tercer acto, cuando está a un paso de ser ahorcado y se despide con ironía de amigos y adversarios que han ido a presenciar el espectáculo.

Mac: … Nosotros, pequeños artesanos burgueses, nosotros que abrimos con nuestras honradas ganzúas las niqueladas cajas registradoras de los pequeños negocios, somos devorados por los grandes empresarios, detrás de los cuales están las grandes instituciones bancarias. ¿Qué es una llave maestra comparada con un título accionario? ¿Qué es el asalto a un banco comparado con la fundación de un banco? ¿Qué es el asesinato comparado con el trabajo de oficina? Conciudadanos, me despido para siempre, Les agradezco que hayan venido. ...

Un instante después, llega el indulto Real a través de un mensajero y Mac salva el pellejo. Es muy interesante el mensaje porque el “sistema” lo salva para poder seguir robando en grande. Mac sería como un adorni, un milei o un espert frente a los whertein, rocas, elztains, midlins, bulgheronis locales y las corporaciones, que serían el poder real.

La ópera se estrenó en 1928 (¡!) y podemos preguntarnos cómo hizo Brecht para “ver” con tanta claridad la situación hace 100 años. Les cuento que en realidad se inspiró (y lo dice expresamente) en la Ópera de los mendigos (Beggar’s Opera) de 1728 del inglés John Gay, de quien Brecht conservó los protagonistas y párrafos completos. Gay la hizo para burlarse del primer ministro inglés de entonces una suerte de trump, zelenski o algún otro payaso de los que ponen para seguir robándonos.

Como ven tenemos larga experiencia con el tema aunque no escarmentamos. Más de 250 años que nos vienen haciendo el mismo cuento.

¡Comer primero, luego la moral! Bertolt Brecht

Esta frase también pertenece a La ópera de los tres centavos. Se canta al final del 2° acto en una especie de dueto entre Mac y Jenny.

Mac:

Señores que pretenden reformarnos,

venciendo nuestro instinto criminal,

ante todo traten de alimentarnos:

¡Comer primero, luego la moral!

...

Jenny:

Señores que pretenden enseñarnos

cuándo podemos levantarnos las polleras,

ante todo traten de alimentarnos:

¡Comer primero, luego la moral!

Ustedes que hoy nos exigen decencia

aunque mañana vengan a gozar,

escuchen: por más vueltas que le den,

¡Comer primero, luego la moral!

…

La misma idea aparece en otros pasajes de la pieza.

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Con el mismo cuento 80 – Oscar Valles y Omar Moreno Palacios

 Canciones argentinas sobre el amor callado

Esta entrada es la continuación de la anterior, N°79. Empieza con una tonada y sigue con una milonga. En ambas pongo la letra completa con la aclaración que la tercera parte de la tonada no está publicada pero así la cantaba el autor de la música y la última estrofa de la milonga no es del autor sino un agregado que Marita Londra hace en su versión.

Como podrán ver son arquetípicas del tema del amor callado.

No sé qué diablos me pasa – Tonada – ( aprox. 1984), de Oscar Valles y Ernesto Villavicencio

Se puede escuchar acá, en la versión del propio Villavicencio:

https://www.youtube.com/watch?v=1hbvgwnKTeg

Y Juan le dijo que no – Milonga – (1969) de Omar Moreno Palacios

Acá en la versión del autor:

https://www.youtube.com/watch?v=-7-_M2c07_s

NO SÉ QUÉ DIABLOS ME PASA
Tonada
Letra de Oscar Valles

Música de Ernesto Villavicencio

I

Ni siquiera me doy cuenta,
ya estoy de nuevo a tu lado,
y no hace falta que vengas,
soy yo quién te anda buscando.

Siempre tengo algún motivo
para pasar por tu casa
y al encontrarme contigo
no sé qué diablos me pasa...

No sé qué diablos me pasa
que no encuentro las palabras
para decir que te quiero
y hasta me quedo sin habla.
¡Cada vez que estoy contigo
no sé qué diablos me pasa!

II

Hasta parece mentira
cuando el amor nos ataca
que uno se vuelve blandito
como bizcocho en el agua...

Se nos aflojan las piernas,
se hace un nudo en la garganta
y hasta las manos nos tiemblan
afinando la guitarra.

No sé qué diablos me pasa
que no encuentro las palabras
para decir que te quiero
y hasta me quedo sin habla.
¡Cada vez que estoy contigo
no sé qué diablos me pasa!.

III

La tonada es un abrazo,

que se le brinda al amigo

y en mientras tanto en un jarro

se alcanza un trago de vino.

Es costumbre allá en mis pagos

agradecer al que toma

y a la vez apaga el fuego

que el cantor lleva en la boca

Todos los cuyanos toman,

un traguito siempre entona,

y de mi pecho se asoma

toda el alma en la tonada.

¡Tengo una sed que me ahoga,

no sé que diablos me pasa!

Y JUAN LE DIJO QUE NO
Milonga
Letra y Música de
Omar Moreno Palacios

Rosita la chacarera,
moza lindaza y ladina.
llevó a Juan a la cocina
pa’ hablar de la chancha overa.
Una noche oscura y fiera
junto al fogón lo sentó
y ahí nomás le preguntó
mientras hacía sus quehaceres,
si pensaba en las mujeres

...y Juan le dijo que no.

Otra noche que llovía,
del fogoncito al calor,
se le quejó de un dolor
que en la paleta tenía.
Le dijo si no sabía
dar ventosas y sonrió,
entonces se arremangó
la bata limpita y clara
para que Juan la curara
...y Juan le dijo que no.

La otra tarde en los maizales
las enaguas le mostraba,
Juan avergoza’o miraba
pa’l el la’o de los animales.
“Qué pago pa’ ver baguales”
le dijo y se encocoró,
pero entonces le arrimó
sus labios frescos y rojos
y Juan bajando los ojos,
no dijo ni si…, ni no…

Rosita dentró en calor

y al ver que Juan no arrancaba

lo besó desesperada

con un beso flor y flor,

le preguntó si el sabor

del beso lo molestó

y también le preguntó

si le incomodaba acaso

que ella durmiera en sus brazos

...y Juan… le dijo que no.

Para finalizar quiero hacer un reconocimiento a Mario Goloboff que, con su oído fino de poeta, me advirtió que para él la cuarta estrofa de la milonga no había sido escrita por la misma persona que hizo las primeras tres. Cuando le pregunté porqué me dijo que las primeras tenían la sutileza de la ambigüedad y la última la ansiedad de quien quiere cerrar algo y no dejarlo abierto al lector u oyente. Como el autor había fallecido le pregunté a Marita Londra, quién confirmó que la había agregado ella para aventar suspicacias sobre situación narrada.

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Con el mismo cuento 79 – Márquez, Yupanqui, Moreno Palacios, Peteco Carabajal

Canciones argentinas sobre el amor callado

Primero el agradecimiento a Victoria Morán y Juliana Manoukian que con su recital “ENTREVERADAS” dieron pié a a esta selección al presentar el tema “Nunca te dije nada” que forma parte del repertorio de canciones camperas con que deleitan al público en su espectáculo.

Esta entrada es una continuación de la entrada “Con el mismo cuento 78 – A. Chejov y Victoria Hladilo” sobre el amor de campo y de ciudad.

Los temas elegidos, piezas del acervo musical argentino, hablan precisamente de esa particularidad del amor de la gente de campo: el amor callado o al que le faltan, por diferentes motivos, palabras y declaraciones. Quizás las razones estén en la geografía y la distancia asociada a la baja densidad de la población y seguramente ustedes encontrarán otras más.

Las he ordenado por la fecha de creación. Hay desde recuerdos nostálgicos hasta reflexiones sobre el contraste entre la valentía física o la actitud ante la vida en un ambiente algo hostil y la completa cobardía o mudez emocional ante el amor verdadero.

Temblando – Vals – (1945), de Gualberto Márquez y Alberto Acuña

https://www.todotango.com/musica/tema/2408/Temblando/

Ni ella ni yo, ninguno dijo nada,
con sus ojazos me siguió quemando,
dejó la escoba que tenía en la mano,
me quiso hablar y se quedó temblando.

Linda estaba la tarde en que la vide,
el patio de su rancho acomodando.
La tarde en que guapo me sentía
no pude hablarle y me quedé temblando.

Recuerdos del Portezuelo – Canción – (1953), de Atahualpa Yupanqui

https://www.folkloredelnorte.com.ar/cancionero/r/recuerdosdelportezuelo.html

Al pasar por el rancho del Portezuelo
salían a mirarme sus ojos negros.
Nunca le dije nada pero ¡qué lindo!

y de feliz yo daba mi copla al viento.

¿Dónde estará la moza del Portezuelo?
¿Están tristes a alegres sus ojos negros?
Nunca le dije nada, pero ¡qué lindo...!
Siento un dulzor amargo cuando me acuerdo.

Nunca te dije nada – Milonga – (1969) de Omar Moreno Palacios

https://www.folkloredelnorte.com.ar/cancionero/n/nuncatedijenada.html

El perfume de tu pelo
con tu carita aniñada,
el dulzor de tu mirada
la tristeza de tu llanto,
pensar que te quise tanto…
¡y nunca te dije nada!

Deliro en mi fantasía
por la frase tan deseada,
se agiganta una encordada,
y un triste canto me llega…
Pude ser tu Santos Vega;
¡y nunca te dije nada!.

Perfume de carnaval – Zamba – (1982) de Peteco Carabajal

https://www.folkloredelnorte.com.ar/cancionero/p/perfumedecarnaval.html

No quise decirle nada
la amé en silencio esa tarde,
y sobre sus trenzas negras
dejé mi copla sentida,
me fui llevando sus ojos
un miércoles de cenizas.

Más gracias a Adriana Luque y a Susana Pettinati que buscaron en su memoria y me alcanzaron varios temas que están acá y otros que formarán una futura ampliación.

Victoria Morán, muy generosamente, me ha arrimado otras canciones sobre el tema del amor callado, que ella llama, bellamente: "canciones de enamorados que se quedaron con la palabra en los labios".

Le tengo rabia al silencio – Canción – (1956) de Atahualpa Yupanqui

https://www.folkloredelnorte.com.ar/cancionero/l/letengorabiaalsilencio.html

Amando en silencio – Tango – (1941) de Francisco García Jiménez y José Domingo Pécora

https://www.hermanotango.com.ar/Letras%20121205/AMANDO%20EN%20SILENCIO.htm

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Con el mismo cuento 78 – Anton Chejov y Victoria Hladilo.

 

Amor de campo y de ciudad

Del amor, 1898, cuento, de Anton Chejov, (1869-1904).

Siete estaciones para hablar de amor, 2023, adapt. teatral de Victoria Hladilo, (1975).

Como en otras ocasiones, empiezo por lo que debería ser el final. Toda la entrada de hoy es para recomendar una obra de teatro que va los lunes de julio y agosto 2026 en el Teatro del Pueblo (CABA):

SIETE ESTACIONES PARA HABLAR DE AMOR.

Pueden entrar a la página del Teatro para obtener más información:

https://teatrodelpueblo.com.ar/siete-estaciones-para-hablar-de-amor/

Como está inspirada –y consta en los créditos– en un cuento de Chejov la incluyo aquí, en esta serie, porque el trabajo de la adaptación teatral es magnífico y la puesta también.

En Del amor, Pavel Konstantinovich Aliojin, hombre simple que vive en el campo, cuenta a sus amigos Burkin e Iván -sacerdote-, una tarde en su casa de campo en Solino, las desventuras amorosas de su relación con Anna Alekseiévna, esposa de Dimitri Luganovich, un cuarentón bonachón, 20 años mayor que ella. Con serenidad reflexionan tratando de develar los insondables misterios del amor y sus distintas formas de presentación. Interesante el tema como marca de época porque hay una conexión con otras grandes obras de la literatura (Anna Karenina, Mme. Bovary) y el teatro de Ibsen.

Se puede leer aquí:

https://www.literatura.us/idiomas/ac/ac_amor.html

https://ciudadseva.com/texto/del-amor-chejov/

En Siete estaciones… una pareja de “campestres, tipo Sociedad Rural Argentina”, a principios del SXX, invita a su casa en la ciudad a Pablo, un joven de mediana cultura, metido a campesino para recuperar un campo hipotecado que ha heredado. Pablo lleva su frescura al acartonamiento de la ciudad y sin suponerlo, con sus canciones y sus chistes, se va volviendo fundamental para la subsistencia pareja. Así nace una amistad profunda entre los tres. Una amistad que se vuelve peligrosa cuando se transforma en amor. (Esto es parte de la gacetilla.)

Con el texto de Chejov como guía, Hladilo arma su dramaturgia alrededor de 7 estaciones (cuadros o escenas) en los que reflexiona sobre el amor al igual que el maestro ruso en el suyo.

Cambia la Rusia pre-Revolución por la Argentina de la misma época, da a su Gregorio (el equivalente al Dimitri cuarentón del cuento) un carácter más violento y taimado y a Pablo (el alter de Pavel) un toque más campesino que el “cuello blanco” del original. La Anna rusa y la argentina y todo lo demás son sorprendentemente iguales, al punto que la similitud entre esas Rusia y Argentina es uno de sus hallazgos.

Estoy olvidando que la autora da un tono de comedia a su obra, dramática por momentos, con el bonito recurso de que los personajes expresen lo que les resulta difícil decir, con milongas y canciones llenas de ironías y sarcasmos. La música aporta su lazo fundamental, permite decir lo indecible y hace soportables las situaciones más duras.

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Humor 107 – Chistes pavos

 

A menudo soy injustamente criticado por personas muy cercanas (en realidad, mi esposa y mis mietos) que opinan que recopilo chistes “pavos” o “malos” directamente. En realidad mis nietos son más condescendientes y dicen: “Es el humor típico del abuelo”.

Creo que explotan la línea del humor ingenuo, de modo que pongo algunos acá para que ustedes disfruten o juzguen si eso los hace felices.

1 – Un señor que presume de culto e intelectual se cruza con un vecino y le comenta:

-Esta noche vamos con mi esposa al teatro.

-Qué bien, ¿qué van a ver?

-Una de un inglés muy bueno: “Esperado a Godoy”

-…

2 – Una señora, que presume de su parla de francés y de ser una lectora conspicua, se cruza con una vecina.

-Hola Marcela, ¿siempre con sus libros usted?

-Si, siempre leyendo buena literatura.

-¿Con cuál anda ahora?

-Estoy leyendo Ana Karenina, de León Tolstuá.

3 – Un amigo comenta con otro:

-¿Ricardo, seguís haciendo tus cursos como siempre?

-Sí, justo ahora estoy dudando entre dos que me ofrecieron.

-¿De qué?

-Uno de esgrima y otro de albañilería.

-¿Porqué la duda?

-No sé… me siento entre la espada y la pared.

4 – Arquímedes murió en Siracusa en el 212 AC, asesinado.

Ustedes dirán que esto no es un chiste y estoy de acuerdo. Lo comento acá porque siempre oigo hablar del principio de Arquímedes y nunca de su final, que no es asunto menor, con lo que también estarán ustedes de acuerdo.

5 – Pensar que Einstein fue uno de los más grandes genios pero tenía un hermano, Frank, que era un mosntruo.

6 – Para encontrar a Albino que se perdió en los alpes su papá disparó dos tiros al aire con la escopeta: ¡pan, pan! Y al rato apareció Albino para alegría de todos.

Tan cierto, como que al pan, pan y al vino, vino.

De yapa, uno cordobés:

7 – Va un vago a la carnicería y pide:

-Deme 1 kilo de ocote*.

-¿Para el locro del 9 de julio?

-No, si pa’ jugá al Quini va’ser…

*tripa gorda

Todos robados, a Dios y a María Santísima: (al Lolo 1,2 – a Jorge K. 5 – a S. 3,6 y los otros vaya a saber quién)

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Películas – Padre Madre Hermana Hermano

Padre Madre Hermano Hermana, dir. Jim Jarmusch, EEUU, 110 min., 2025

Integra 3 episodios alrededor del mismo tema: los lazos familiares vistos a partir del encuentro de hijos con padres poco presentes y afectivamente lejanos. Cada uno transcurre en un país diferente, el primero en una zona rural de New Jersey, el siguiente en Dublin y el último en París.

Los hijos adultos que visitan al padre en Jersey no lo ven desde hace tiempo. Nadie logra conectarse en el encuentro, ni construir lazos ni conocerse un poco. Intercambian frases hechas en un clima tenso y los vínculos aparecen difusos tanto en su origen como en su desarrollo.

Las hijas, también adultas, del segundo episodio, tampoco logran establecer una comunicación afectiva ni intercambiar sus sentimientos y angustias entre ellas ni con su madre. Todo ocurre entre clichés y formalidades vanas que parecen ayudar a mantener esa distancia.

Los gemelos del último tramo: Hermana Hermano, son los más jóvenes y el encuentro entre ellos está causado por la muerte de sus padres en un accidente. Al tema general se agrega la relación entre mellizos, lazos que aparecen superpuestos con los parentales, de los que sólo tenemos datos a través de recuerdos y algunos objetos.

Con tan poquita cosa el director consigue, con su maestría, una película en que no juzga a sus personajes, más bien los trata con cariño y benevolencia, sin generalizar, a la vez que muestra la singularidad y la frágil distancia de lo que habitualmente llamamos vínculos familiares.

Al tono melancólico que podía derivar de momentos escabrosos lo resuelve agregando un poco de humor que reitera en dosis justas y dando precisos toques de comedia: pone el acento en una cantidad de bobadas y sinsentidos que creemos son exclusivos de nuestras familias y, al verlos reiterados, resultan graciosos.

Señalaré tres que me gustaron mucho:

-en todos los episodios alguien señala coincidencias en los colores de las prendas que usan. Una forma de hablar sin decir nada, como cuando hablamos del tiempo con un vecino o un desconocido en el ascensor.

-los hijos recuerdan el uso, por alguno de sus padres, de una expresión inglesa: And Bob’s your uncle. (Y Roberto es tu tío.) Equivale a nuestras ¡Ya está!, ¡Listo!, ¡Asunto terminado!, con que sus padres clausuraban las discusiones.

-en las tres partes aparecen unos skaters complicando el tránsito como una marca de época y un regreso a los juegos de la infancia o adolescencia.

Hay más, uno delicioso es la aparición en la muñeca de alguno de los protagonistas de un importante reloj Rolex que nunca terminamos de decidir si es o no auténtico.

En síntesis: creo que merece verla. (¿Hace falta que agregue que obtuvo el León de Oro en Venecia 2025?)

Para ser justo con los actores pongo acá a los protagonistas:

Padre: Tom Waits, Mayim Bialik, Adam Driver.

Madre: Charlotte Rampling, Cate Blanchet, Vicky Krieps.

Hermana Hermano: Indya Moore, Luka Sabbat.

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