Con el mismo cuento 79 – Márquez, Yupanqui, Moreno Palacios, Peteco Carabajal

Canciones argentinas sobre el amor callado

Primero el agradecimiento a Victoria Morán y Juliana Manoukian que con su recital “ENTREVERADAS” dieron pié a a esta selección al presentar el tema “Nunca te dije nada” que forma parte del repertorio de canciones camperas con que deleitan al público en su espectáculo.

Esta entrada es una continuación de la entrada “Con el mismo cuento 78 – A. Chejov y Victoria Hladilo” sobre el amor de campo y de ciudad.

Los temas elegidos, piezas del acervo musical argentino, hablan precisamente de esa particularidad del amor de la gente de campo: el amor callado o al que le faltan, por diferentes motivos, palabras y declaraciones. Quizás las razones estén en la geografía y la distancia asociada a la baja densidad de la población y seguramente ustedes encontrarán otras más.

Las he ordenado por la fecha de creación. Hay desde recuerdos nostálgicos hasta reflexiones sobre el contraste entre la valentía física o la actitud ante la vida en un ambiente algo hostil y la completa cobardía o mudez emocional ante el amor verdadero.

Temblando – Vals – (1945), de Gualberto Márquez y Alberto Acuña

https://www.todotango.com/musica/tema/2408/Temblando/

Ni ella ni yo, ninguno dijo nada,
con sus ojazos me siguió quemando,
dejó la escoba que tenía en la mano,
me quiso hablar y se quedó temblando.

Linda estaba la tarde en que la vide,
el patio de su rancho acomodando.
La tarde en que guapo me sentía
no pude hablarle y me quedé temblando.

Recuerdos del Portezuelo – Canción – (1953), de Atahualpa Yupanqui https://www.folkloredelnorte.com.ar/cancionero/r/recuerdosdelportezuelo.html

Al pasar por el rancho del Portezuelo
salían a mirarme sus ojos negros.
Nunca le dije nada pero ¡qué lindo!

y de feliz yo daba mi copla al viento.

¿Dónde estará la moza del Portezuelo?
¿Están tristes a alegres sus ojos negros?
Nunca le dije nada, pero ¡qué lindo...!
Siento un dulzor amargo cuando me acuerdo.

Nunca te dije nada – Milonga – (1969) de Omar Moreno Palacios

https://www.folkloredelnorte.com.ar/cancionero/n/nuncatedijenada.html

El perfume de tu pelo
con tu carita aniñada,
el dulzor de tu mirada
la tristeza de tu llanto,
pensar que te quise tanto…
¡y nunca te dije nada!

Deliro en mi fantasía
por la frase tan deseada,
se agiganta una encordada,
y un triste canto me llega…
Pude ser tu Santos Vega;
¡y nunca te dije nada!.

Perfume de carnaval – Zamba – (1982) de Peteco Carabajal https://www.folkloredelnorte.com.ar/cancionero/p/perfumedecarnaval.html

No quise decirle nada
la amé en silencio esa tarde,
y sobre sus trenzas negras
dejé mi copla sentida,
me fui llevando sus ojos
un miércoles de cenizas.

Más gracias a Adriana Luque y a Susana Pettinati que buscaron en su memoria y me alcanzaron varios temas que están acá y otros que formarán una futura ampliación.

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Con el mismo cuento 78 – Anton Chejov y Victoria Hladilo.

 

Amor de campo y de ciudad

Del amor, 1898, cuento, de Anton Chejov, (1869-1904).

Siete estaciones para hablar de amor, 2023, adapt. teatral de Victoria Hladilo, (1975).

Como en otras ocasiones, empiezo por lo que debería ser el final. Toda la entrada de hoy es para recomendar una obra de teatro que va los lunes de julio y agosto 2026 en el Teatro del Pueblo (CABA):

SIETE ESTACIONES PARA HABLAR DE AMOR.

Pueden entrar a la página del Teatro para obtener más información:

https://teatrodelpueblo.com.ar/siete-estaciones-para-hablar-de-amor/

Como está inspirada –y consta en los créditos– en un cuento de Chejov la incluyo aquí, en esta serie, porque el trabajo de la adaptación teatral es magnífico y la puesta también.

En Del amor, Pavel Konstantinovich Aliojin, hombre simple que vive en el campo, cuenta a sus amigos Burkin e Iván -sacerdote-, una tarde en su casa de campo en Solino, las desventuras amorosas de su relación con Anna Alekseiévna, esposa de Dimitri Luganovich, un cuarentón bonachón, 20 años mayor que ella. Con serenidad reflexionan tratando de develar los insondables misterios del amor y sus distintas formas de presentación. Interesante el tema como marca de época porque hay una conexión con otras grandes obras de la literatura (Anna Karenina, Mme. Bovary) y el teatro de Ibsen.

Se puede leer aquí:

https://www.literatura.us/idiomas/ac/ac_amor.html

https://ciudadseva.com/texto/del-amor-chejov/

En Siete estaciones… una pareja de “campestres, tipo Sociedad Rural Argentina”, a principios del SXX, invita a su casa en la ciudad a Pablo, un joven de mediana cultura, metido a campesino para recuperar un campo hipotecado que ha heredado. Pablo lleva su frescura al acartonamiento de la ciudad y sin suponerlo, con sus canciones y sus chistes, se va volviendo fundamental para la subsistencia pareja. Así nace una amistad profunda entre los tres. Una amistad que se vuelve peligrosa cuando se transforma en amor. (Esto es parte de la gacetilla.)

Con el texto de Chejov como guía, Hladilo arma su dramaturgia alrededor de 7 estaciones (cuadros o escenas) en los que reflexiona sobre el amor al igual que el maestro ruso en el suyo.

Cambia la Rusia pre-Revolución por la Argentina de la misma época, da a su Gregorio (el equivalente al Dimitri cuarentón del cuento) un carácter más violento y taimado y a Pablo (el alter de Pavel) un toque más campesino que el “cuello blanco” del original. La Anna rusa y la argentina y todo lo demás son sorprendentemente iguales, al punto que la similitud entre esas Rusia y Argentina es uno de sus hallazgos.

Estoy olvidando que la autora da un tono de comedia a su obra, dramática por momentos, con el bonito recurso de que los personajes expresen lo que les resulta difícil decir, con milongas y canciones llenas de ironías y sarcasmos. La música aporta su lazo fundamental, permite decir lo indecible y hace soportables las situaciones más duras.

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Humor 107 – Chistes pavos

 

A menudo soy injustamente criticado por personas muy cercanas (en realidad, mi esposa y mis mietos) que opinan que recopilo chistes “pavos” o “malos” directamente. En realidad mis nietos son más condescendientes y dicen: “Es el humor típico del abuelo”.

Creo que explotan la línea del humor ingenuo, de modo que pongo algunos acá para que ustedes disfruten o juzguen si eso los hace felices.

1 – Un señor que presume de culto e intelectual se cruza con un vecino y le comenta:

-Esta noche vamos con mi esposa al teatro.

-Qué bien, ¿qué van a ver?

-Una de un inglés muy bueno: “Esperado a Godoy”

-…

2 – Una señora, que presume de su parla de francés y de ser una lectora conspicua, se cruza con una vecina.

-Hola Marcela, ¿siempre con sus libros usted?

-Si, siempre leyendo buena literatura.

-¿Con cuál anda ahora?

-Estoy leyendo Ana Karenina, de León Tolstuá.

3 – Un amigo comenta con otro:

-¿Ricardo, seguís haciendo tus cursos como siempre?

-Sí, justo ahora estoy dudando entre dos que me ofrecieron.

-¿De qué?

-Uno de esgrima y otro de albañilería.

-¿Porqué la duda?

-No sé… me siento entre la espada y la pared.

4 – Arquímedes murió en Siracusa en el 212 AC, asesinado.

Ustedes dirán que esto no es un chiste y estoy de acuerdo. Lo comento acá porque siempre oigo hablar del principio de Arquímedes y nunca de su final, que no es asunto menor, con lo que también estarán ustedes de acuerdo.

5 – Pensar que Einstein fue uno de los más grandes genios pero tenía un hermano, Frank, que era un mosntruo.

6 – Para encontrar a Albino que se perdió en los alpes su papá disparó dos tiros al aire con la escopeta: ¡pan, pan! Y al rato apareció Albino para alegría de todos.

Tan cierto, como que al pan, pan y al vino, vino.

De yapa, uno cordobés:

7 – Va un vago a la carnicería y pide:

-Deme 1 kilo de ocote*.

-¿Para el locro del 9 de julio?

-No, si pa’ jugá al Quini va’ser…

*tripa gorda

Todos robados, a Dios y a María Santísima: (al Lolo 1,2 – a Jorge K. 5 – a S. 3,6 y los otros vaya a saber quién)

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Películas – Padre Madre Hermana Hermano

Padre Madre Hermano Hermana, dir. Jim Jarmusch, EEUU, 110 min., 2025

Integra 3 episodios alrededor del mismo tema: los lazos familiares vistos a partir del encuentro de hijos con padres poco presentes y afectivamente lejanos. Cada uno transcurre en un país diferente, el primero en una zona rural de New Jersey, el siguiente en Dublin y el último en París.

Los hijos adultos que visitan al padre en Jersey no lo ven desde hace tiempo. Nadie logra conectarse en el encuentro, ni construir lazos ni conocerse un poco. Intercambian frases hechas en un clima tenso y los vínculos aparecen difusos tanto en su origen como en su desarrollo.

Las hijas, también adultas, del segundo episodio, tampoco logran establecer una comunicación afectiva ni intercambiar sus sentimientos y angustias entre ellas ni con su madre. Todo ocurre entre clichés y formalidades vanas que parecen ayudar a mantener esa distancia.

Los gemelos del último tramo: Hermana Hermano, son los más jóvenes y el encuentro entre ellos está causado por la muerte de sus padres en un accidente. Al tema general se agrega la relación entre mellizos, lazos que aparecen superpuestos con los parentales, de los que sólo tenemos datos a través de recuerdos y algunos objetos.

Con tan poquita cosa el director consigue, con su maestría, una película en que no juzga a sus personajes, más bien los trata con cariño y benevolencia, sin generalizar, a la vez que muestra la singularidad y la frágil distancia de lo que habitualmente llamamos vínculos familiares.

Al tono melancólico que podía derivar de momentos escabrosos lo resuelve agregando un poco de humor que reitera en dosis justas y dando precisos toques de comedia: pone el acento en una cantidad de bobadas y sinsentidos que creemos son exclusivos de nuestras familias y, al verlos reiterados, resultan graciosos.

Señalaré tres que me gustaron mucho:

-en todos los episodios alguien señala coincidencias en los colores de las prendas que usan. Una forma de hablar sin decir nada, como cuando hablamos del tiempo con un vecino o un desconocido en el ascensor.

-los hijos recuerdan el uso, por alguno de sus padres, de una expresión inglesa: And Bob’s your uncle. (Y Roberto es tu tío.) Equivale a nuestras ¡Ya está!, ¡Listo!, ¡Asunto terminado!, con que sus padres clausuraban las discusiones.

-en las tres partes aparecen unos skaters complicando el tránsito como una marca de época y un regreso a los juegos de la infancia o adolescencia.

Hay más, uno delicioso es la aparición en la muñeca de alguno de los protagonistas de un importante reloj Rolex que nunca terminamos de decidir si es o no auténtico.

En síntesis: creo que merece verla. (¿Hace falta que agregue que obtuvo el León de Oro en Venecia 2025?)

Para ser justo con los actores pongo acá a los protagonistas:

Padre: Tom Waits, Mayim Bialik, Adam Driver.

Madre: Charlotte Rampling, Cate Blanchet, Vicky Krieps.

Hermana Hermano: Indya Moore, Luka Sabbat.

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Peras con queso. Roquefort y literatura

 

"Al villan non farai mai sapere quanto é buono il caccio colle pere"

(A los puebleros no le digas nunca lo bien que queda el queso con las peras.)

Esto dijo mi yerno comentando un plato que venía sugiriendo mi esposa para la mesa de estas fiestas, y agregó, así decía mi papá. Mas abajo les dejo la receta que además de fácil es deliciosa.

El comentario fue un disparador de ideas culinarias y literarias que no imaginaba tan entrelazadas. De las culinarias, ya dirán ustedes, lectores, si es que deciden probarlo.

En lo que sigue les comentaré algunas de las conexiones literarias que surgieron.

Como no recordaba bien el dicho, lo busqué en la red y encontré este: Al contadino non far sapere quanto é buono il formaggio con le pere. (Al campesino no le muestres lo bueno que es el queso con las peras.)

Casi lo mismo pero el sentido es totalmente contrario.

Allí apareció Massimo Montanari, Historiador italiano que escribió El queso con las peras, historia de un refrán. El tipo, especializado en la Edad Media y la alimentación, tomando el refrán como punto de partida, hace un análisis de las jerarquías sociales a través de lo que se comía, la distribución del poder, el avance de la técnica y un análisis de las sociedades italiana y francesa de la época.

También apareció La pulga en la oreja (La puce à l’oreille) de Claude Duneton, un libro delicioso que estudia la historia de un sinfín de expresiones que usamos todos lo días y cuyo origen se ha ido perdiendo en la noche de los tiempos. Rescata lo que querían decir originalmente y cómo han ido cambiando o adaptándose a modas y usos que les vamos dando.

De modo que: Entre la pera y el queso pasó a significar, para los franceses, el momento -con la panza llena y el corazón contento- de hablar de confidencias y temas importantes. Todo porque el plato se servía al final de las comidas, primero las peras (manjar de los dioses) y luego el queso como cierre del banquete.

También cuenta que, en el siglo XV, la combinación tenía tal éxito y difusión que se había acuñado otra expresión alusiva: Dios nunca hizo un matrimonio como el de las peras y el queso.

Hay otros cuantos libros que tocan el tema, pero no quisiera que tanta cosa les caiga pesada.

Buen provecho.

La receta va acá: si les sale en francés, favor porgan el traductor de Google.

https://cinqfourchettes.com/poires-au-bleu-roquefort/

https://www.rionegro.com.ar/peras-rellenas-con-queso-azul-2027632/

Claude Duneton, La pulga en la oreja (La puce à l’oreille), Ediciones Stock, 1978

Massimo Montanari, El queso con las peras, la historia de un refrán. Gijón: Ediciones Trea, 2010

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Con el mismo cuento 77 - Crímenes en cuartos cerrados

E. A. Poe y Velmiro Ayala Gauna.

Los crímenes de la calle Morgue, 1841, cuento de E. A. Poe, (1809-1849).

El cuarto cerrado, 1960, cuento de Velmiro Ayala Gauna, (1905-1967).

La resolución del enigma: hallar una solución satisfactoria a los crímenes ocurridos en cuartos cerrados, ha generado una rama particular de la literatura policial.

La situación típica es esta: se encuentra a la víctima en una habitación cerrada desde adentro, por lo que nadie habría podido salir de ella después de haber cometido el crimen.

Parece que el conocido cuento de Poe fue el iniciador del tópico, aunque hay quién dice que unos años antes Sheridan Le Fanu había publicado otro con esta temática. Hay más: La banda de los lunares de Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle) de 1892 y El misterio del cuarto amarillo de Leroux de 1907 y la lista sigue, interminable, hasta hoy.

Pero en esta ocasión quisiera hacer foco en El cuarto cerrado de Ayala Gauna porque es un autor nuestro que está algo olvidado y la simplicidad de sus cuentos ambientados en un pueblo de Corrientes merecen la difusión y el reconocimiento de su calidad literaria. Además es, sin duda, un homenaje del autor al cuento de Poe.

Ayala Gauna tenía en su comisario Don Frutos Gómez al detective que años de literatura policial terminaron haciéndolo merecedor de un lugar al lado de Montalbano, Isidro Parodi, Wallander, Pepe Carvalho, Miss Marple, Marlowe, Laurenzi y cía.

Tuvo su momento de popularidad en nuestro país cuando pasó al cine, interpretado por Ubaldo Martínez.

El cuento es corto, espero que lo disfruten.

Se lo puede leer acá:

https://www.cuentoneta.ar/story/el-cuarto-cerrado

Por si se quedaron con las ganas, les dejo otro: La pesquisa

https://llevatetodo.com/la-pesquisa-de-don-frutos/

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Más cuentos de peluquerías

Más cuentos de peluquerías

En 2018 publiqué (https://lapulpera.blogspot.com/2018/06/cuentos-de-peluqueria.html) una entrada sobre cuentos ambientados en peluquerías.

Pasaron varios años, el tópico me continúa interesando, y creo que la razón está expuesta en todos ellos, pero Julian Barnes la ha explicitado en una frase certera: “...el tema de los peluqueros era bueno para esta colección de cuentos porque el pelo, el color, el corte, es lo que más nos hace darnos cuenta del paso del tiempo. Además, el tema servía para reforzar esta idea de que el corazón y el cuerpo envejecen a velocidades distintas.”

Es posible que “la peluquería” sea un concepto que haya cambiado y me pregunto si en las actuales peluquerías pasan cosas parecidas. Hace un tiempo fui a un “salón de belleza” o algo así como se llaman ahora y, a pesar de la simpatía de la dueña/encargada, no pude responder al interrogatorio por desconocer de qué me hablaba y serme muy dificultoso escuchar alguna palabra por el alto volumen del ruido/música que había, ni distinguir más que sombras entre la poca iluminación y las paredes negras.

Bromas aparte, cualquiera de estos cuentos permiten distinguir a sus autores porque los representan en genio y figura.

Cada quién elegirá el que más le gusta o prefiera por afinidad. Los 4 primeros son de peluquerías para hombres, el de Uhart, de mujeres. En la serie anterior había dos de mujeres y uno de hombres. En eso vamos mejorando: ahora muchas peluquerías son unisex, dejan el sexo de lado y se enfocan en el objeto pelo.

Ring Lardner, 1925, Corte de pelo, del libro A algunos le gustan frías.

Raymond Carver, 1979, La calma.

Kjiell Askildsen, 1983, En la peluquería.

Julian Barnes, 1997, Una breve historia de la peluquería, en el libro La mesa de limón, Anagrama 2005

Hebe Uhart, 2013, En la peluquería, del libro Un día cualquiera.

El cuento de Ring Lardner aquí:

https://ciudadseva.com/texto/corte-de-pelo/

El cuento de Raymond Carver acá:

https://www.literatura.us/idiomas/rc_calma.html

El cuento de Kjiell Askildsen aquí:

https://ciudadseva.com/texto/en-la-peluqueria/

El cuento de Julian Barnes acá:

https://narrativabreve.com/2014/09/cuento-julian-barnes-breve-historia-peluqueria.html

El cuento de Hebe Uhart acá:

https://www.ceciliamaugeri.com.ar/en-la-peluqueria-de-hebe-uhart/

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Con el mismo cuento 76 - Los parientes de El Aleph

 

Dante Alighieri , H. G. Wells, Ovidio, Robert Burton, Walt Whitman, Marcel Schwob, más… Alonso de Ercilla.

Los 80 años de El Aleph se conmemoraron en la Biblioteca Nacional con una exposición curada por el Centro de Estudios Borgeanos y un número de Hispamérica con 34 artículos/ensayos sobre lo que el cuento fue para sus lectores y estudiosos.

Varios artículos hacen referencias a las fuentes o influencias de otros autores que se ven en el cuento. Entre ellos recuerdo especialmente a: Borges y las tres paradojas matemáticas, de Guillermo Martínez; Dos o tres cosas que no hay en el Aleph, de Carlos Gamerro e Inmersión en las profundidades de un populoso mar: las fuentes literarias de “El Aleph”, de Facundo Oviedo.

El de este último es parte de una tesina para su carrera de Lenguas en la UNLP.

Todos excelentes y me resultaron más interesantes que el propio cuento.

Uno de los 34 autores, Mario Goloboff, admirador y biógrafo de Borges, me ha comentado otra obra relacionada que, su prodigiosa memoria, rescató en una conversación casual: en un número de la revista Texto crítico, allá por los 80 en México, Augusto Monterroso revelaba relaciones de El Aleph con La Araucana el poema épico de Alonso de Ercilla sobre la conquista de Chile.

No he podido conseguir esa revista, pero la búsqueda me trajo que Monterroso había estado exiliado un tiempo en Chile después del golpe norteamericano en Guatemala contra el presidente Arbenz.

Luego encontré esta mención a un fragmento del canto XXVII de la segunda parte del texto de Ercilla, en un trabajo de tesis de Juan Santander Leal para la Facultad de Filosofía de la UNChile.

...

En todo abreviaré lo que pudiere

y así a nuestro propósito volviendo,

os dije como el indio mago anciano

señalaba la poma con la mano.

Era en grandeza tal que no podrían

veinte abrazar el círculo luciente,

donde todas las cosas parecían

en su forma distinta y claramente:

las campos y ciudades se veían,

el tráfago y bullicio de la gente,

las aves, animales, lagartijas,

hasta las más menudas sabandijas.

El mágico me dijo: «Pues en este

lugar nadie nos turba ni embaraza,

sin que un mínimo punto oculto reste

verás del universo la gran traza:

lo que hay del norte al sur, del leste al oeste,

y cuanto ciñe el mar y el aire abraza,

ríos, montes, lagunas, mares, tierras

famosas por natura y por las guerras.

Mira al principio de Asia a Calcedonia

junto al Bósforo enfrente de la Tracia;

a Lidia, Caria, Licia y Licaonia,

a Panfilia, Bitinia y a Galacia;

y junto al Ponto Euxino a Paflagonia;

la llana Capadocia y la Farnacia

y la corriente de Éufrates famoso,

que entra en el mar de Persia caudaloso.

Mira la Syria, vees allá la indina

tierra de promisión de Dios privada,

y a Nazarén dichosa en Palestina,

do a María Gabriel dio la embajada.

Vees las sacras reliquias y ruina

de la ciudad por Tito desolada,

do el Autor de la vida escarnecido

a vergonzosa muerte fue traído.

Mira el tendido mar Mediterrano

que la Europa del África separa,

y el mar Bermejo en punta a la otra mano,

que abrió Moisén sus aguas con la vara;

mira el golfo de Ormuz y mar Persiano,

y aunque a partes la tierra no está clara,

verás hacia la banda descubierta,

las dos Arabias, Félix y Desierta.

...

“La relación entre La Araucana, y “El Aleph”, ha sido poco consignada, salvo por el comentario de Augusto Monterroso a la identificación del aleph, el punto que contiene todos los demás, con el canto XXVII de la segunda parte de el texto de Ercilla, donde el Mago Fitón muestra al hablante, en su cueva, una “poma” (esfera) donde aprecia “del universo la gran traza”.

Monterroso observa una serie de similitudes entre este pasaje de La Araucana y la visión del aleph en el cuento de Borges. Dos aspectos resaltan en esta comparación, la simultaneidad de la visión de diversos espacios geográficos en la esfera, y la enumeración, la figura…”

Universidad de Chile Facultad de filosofía y humanidades Escuela de posgrado Departamento de literatura

“El Aleph” – La escritura total en la obra de Jorge Luis Borges (1923 – 1949) Tesis para optar al grado de Magíster en literatura Autor: Juan Santander Leal Profesor guía: Eduardo Thomas Dublé Santiago de Chile 2010

Hispamérica, revista de literatura. Dir. Saúl Sosnowski

Número aniversario: “El Aleph”, 2025.

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La caída en las sagas familiares

 

Entre las sagas familiares quiero poner el foco en algunas que muestran una fascinación por el literal derrumbe o la caída de un clan o dinastía, que incluyen la destrucción concreta o venta de la casa que habitaron por generaciones y a la que presentan como un personaje protagónico.

Me parece que todas ellas son herederas de La caída de la Casa Usher de Edgard Allan Poe.

De hecho es llamativo que casa sea sinónimo de estirpe, linaje, dinastía, saga, casta y familia.

La caída de la Casa Usher, 1839, Edgard Allan Poe (1809-1849)

Los Buddenbrook, 1901, Thomas Mann (1875-1955), Nobel 1929

El sonido y la furia, 1929, William Faulkner (1897-1962), N1949

¡Absalón, Absalón!, 1936, William Faulkner (1897-1962), N1949

La Casa, 1954, Manuel Mujica Lainez (1910-1984)

La caída de la Casa Usher es un cuento corto y un ejemplo típico del gótico en la literatura. Ronda además por temas que empezaban a ser considerados en la medicina y la psicología: la melancolía, el incesto, la histeria, la catalepsia.

Los Buddenbrook, inspirada en su familia y su Lübeck natal abarca cuatro generaciones, termina hacia 1880, y está signada por el fin de la hegemonía de Prusia y el cambio del comercio mundial de granos, que empezó con las familias de la Liga Hanseática, por los cinco grandes monopolios que terminaron acaparando el negocio durante el siglo XX y hasta la actualidad.

Hacia 1923 fue llevada al cine mudo con gran éxito y para 2008 se hizo otra nueva versión, ambas con un despliegue y una producción extraordinaria.

No se preocupen por el destino del palacete, no se derrumba ni demuele, sólo va cambiando a sus burgueses propietarios.

El sonido y la furia recorre la historia de la familia Compson que empezó en el 1700 con otro nombre y se enfoca en la caída final durante el período de 1898 a 1928. El autor cuenta los mismos hechos con las voces de los tres hermanos varones, Benjy cuyo relato empieza en 1928, Quentin empieza su segunda parte en 1910 y la tercera está a cargo de Jason, el hermano que sigue en la casa natal para 1928. El narrador va y viene continuamente entre el pasado y el presente, en realidad el pasado está siempre presente. Hay una cuarta hermana: Caddy que no habla con voz propia sino a través de sus hermanos y cuya hija, también llamada Miss Quentin para complicar un poco más las cosas, es criada por sus hermanos. La cuarta parte con que finaliza, comienza en 1928 y el narrador trae a los sirvientes negros de los Compson, testigos de todos los desaguisados. El foco está puesto en Dilsey, la sirvienta negra que asiste a la iglesia con regularidad y va con ellos a la última celebración de Pascuas.

No es de fácil lectura, hay que entregarse a ella e ir apreciándola de a sorbos. Allí resulta maravillosa.

¡Abasón, Absalón! Sigue la historia de los Sutpen antes, durante y luego de finalizada la Guerra de Secesión. La plantación con casa incluida acaba en ruinas.

En La Casa, la narradora es ella misma, algo frecuente en este autor. La casa tiene sentimientos, habla y va contando su corta historia, desde la construcción y apogeo a finales del S. XIX hasta que termina abandonada y demolida al cabo de sus cortos sesenta años de vida.

A pesar de eso podemos considerarla como parte de una saga, entre otras cosas, por los toques autobiográficos: el autor se decía descendiente de Garay, el fundador de Buenos Aires. La obra pertenece a su “saga porteña” que integra con Los ídolos (1953), Los viajeros (1954) e Invitados en El Paraíso (1957).

Propone una lectura política dado su anti peronismo explícito, la fecha en que fue escrita, premiada y las alusiones demasiado directas a mitos e imaginarios con que denosta al gobierno que terminó derrocado por otro siniestro golpe militar. Por ejemplo, en el momento en que la casa es demolida, los albañiles hacen un asado con maderas de la demolición (referencia directa a la mentira que hizo circular la derecha, respecto a que los obreros que recibían sus casas con pisos de parquet, lo desmontaban para hacer asado con ellos).

Pero como está escrita con honestidad, deja claro que los protagonistas son aristócratas decadentes, inútiles e incapaces siquiera de conservar su propia casa. Se hace patente que la aristocracia referida es de la más rancia, en la acepción de putrefacta de la palabra y hasta la propia casa se compadece de ello.

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