La tormenta de Santa Rosa

Dice el mito que la tormenta de Santa Rosa se presenta con una regularidad asombrosa alrededor del 30 de agosto de cada año. Los más crédulos aseguran que llega, inexorable, 5 días antes o después, como máximo. Los refutadores aseguran que el plazo es más laxo: ocurre 6 meses antes o después de la fecha.
Lo cierto es que más tarde o más temprano descarga su fuerza, trae frío y lluvia y refuerza el mito por presencia o por excepción. Este año parece que llegará más puntual que nunca, así los dicen los pronosticadores y lo confirman mis huesos.

En realidad se trata de un temporal de fines del invierno, típico del modo de circulación de los vientos en el hemisferio sur en estas latitudes (entre 20º y 45º). También se desatan en Sudáfrica y en Australia. La ocurrida en 1615 en Lima - Perú, se atribuyó a los rezos y rogativas que había organizado la beata doña Rosa para pedirle a dios que impidiera el desembarco de piratas holandeses y le dio su nombre, para siempre, a cualquier tormenta que ocurra alrededor de esta fecha.
En el Río de la Plata está asociada a una típica tormenta de invierno que se presenta con bastante regularidad. Se trata de un frente frío del sur asociado a alta presión atmosférica que desplaza a uno caliente y húmedo con baja presión, proveniente del norte que ha estado entrando en los días previos. De allí el dicho popular: “a Norte duro Pampero seguro”.

Puntual o no, “la Santa Rosa” ha dejado sus huellas en nuestra historia y en la literatura desde los primeros tiempos. Vamos a repasar algunas:

1- La del 8 de septiembre de 1799 fue una las más bravas que se recuerden, causó estragos en el puerto de Montevideo: 86 barcos entre hundidos y encallados, entre ellos la fragata S.M.C. Santa María Magdalena y la corbeta Descubierta que al mando de Malaspina había dado la vuelta al mundo unos años antes.

2- Otra Santa Rosa especial, la del 12 de agosto de 1806, dio lugar a un episodio digno de los mejores desvaríos surrealistas: ¡la captura de la fragata inglesa Justine por parte de una partida de gauchos a caballo al mando de Martín Güemes!
El General Beresford se acababa de rendir luego del fracaso de la primera invasión inglesa. La flota británica de apoyo, que cañoneaba a Buenos Aires desde el río, emprendió la retirada pero sólo pudieron huir dos barcos; los demás fueron capturados en navegación, a excepción de la Justine. Con 100 hombres y sus 26 cañones se había acercado mucho a la costa (aprovechando la creciente que provoca el noreste de los días previos) y desde allí diezmaba las defensas con su artillería. Cuando llegó el pampero el río bajó rápidamente y la Justine encalló. Como el viento siguió del sudoeste la bajante continuó, el río se fue y el barco quedó en seco. Así fue como un grupo de caballería pudo tomarla por asalto y la rindió. Debe ser un episodio único en la historia de las batallas “navales”.

3- Desde que comienza el mes de agosto no se oye en el muelle i en las fondas i tabernas del bajo en Buenos Aires hablar de personaje alguno del almanaque que no sea santa Rosa. Los que no están en el secreto…
El nombre de santa Rosa ha perdido entre nosotros su significación celestial, adquiriendo esta otra más mundana ¡tempestad! Que traducida a todos los idiomas quiere decir buques perdidos, hombres ahogados, cargamentos averiados…
En el año 1878, santa Rosa había pasado sin dar motivo a que se le prodigaran los dicterios habituales, los que no por eso fueron menos abundantes ni menos enérgicos…
Pero llegó el 1º de octubre i la santa que por razones de familia había postergado la celebración de su aniversario, sin prevenir a sus admiradores, desencadenó…

Eduardo Wilde, La Santa Rosa en el Río de la Plata, cuento del libro Prometeo y Cía., Ediciones Anaconda, 1938, Buenos Aires
(Médico y humorista argentino, al que le debemos, entre otras cosas, la Ley 1420 de enseñanza laica, gratuita y obligatoria.)

Las dos acotaciones históricas son de:
Alvaro Sires, Pampero – Qué es y cómo enfrentarlo, 1994, Dpto. de Estudios Históricos de la Armada Argentina, Buenos Aires.

La viñeta de arriba es de Periotti. Desconozco al autor de la otra ilustración.
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Sicilia - Tomasi di Lampedusa y Homero

Turismo Literario 5
Giuseppe Tomasi di Lampedusa y Homero – Sicilia, Italia

Hoy recorreremos Sicilia, de la mano de dos cicerones singulares. Uno aristócrata, nacido y criado en la isla, escritor reconocido después de su muerte. Toda su obra y su bien ganada fama son póstumas: es el autor de El Gatopardo. El otro, griego, no estuvo jamás en su vida allí, para colmo de males era ciego, y lo que escribió sobre esta zona es tan antiguo que corre serios riesgos de estar desactualizado; sin embargo su libro de viajes es uno de los más leídos y ha encabezado por siglos la lista de best-sellers: La Odisea.

Así hablamos de los Nébrodi, del sabor de la miel de Melilli, del ondear de las mieses en un día ventoso de mayo, como se ven desde Enna, de las soledades alrededor de Siracusa, de las ráfagas de perfume vertidas sobre Palermo por los naranjales en ciertos anocheceres de junio. Hablamos del encanto de ciertas noches estivales a la vista del golfo de Castellammare, cuando las estrellas se reflejan en el mar que duerme y el espíritu…
-El mar, el mar de Sicilia es el más azul, el más romántico de todos los que he visto; será la única cosa que no conseguiréis estropear, claro, fuera de las ciudades, quiero decir. En los restaurantes junto al mar, ¿se sirven todavía erizos partidos por la mitad?
…
-¿No has estado nunca en Augusta…? ¿…en el pequeño golfo interior, más arriba de punta Izzo…?
- Ciertamente, es el lugar más hermoso de Sicilia, por suerte no descubierto todavía… la costa es salvaje y más allá de las olas tornasoladas, se levanta el Etna. Desde ningún sitio es tan hermoso como desde allí, tranquilo, poderoso, verdaderamente divino.

Tomasi di Lampedusa, El profesor y la sirena - cuento, (Racconti), 1961, Editoria Noguer, Barcelona.

Sicilia tiene la forma de una escuadra triangular cuyo vértice mira al oeste. Una carretera recorre todo su perímetro. Palermo, la capital, está en la mitad del lado superior y si seguimos el recorrido, en sentido antihorario, encontramos a Marsala (la de los vinos) en el vértice oeste; Agrigento, en la mitad del lado inferior y en el lado este, tenemos a Siracusa, Catania, Taormina y a Messina, separada del continente por un estrecho de sólo 3 kilómetros. Enna es una ciudad pequeña, ubicada en el centro de la isla, a 1000 de altura, por lo que en los días claros el paisaje es incomparable y se ve hasta el volcán Etna. Augusta, a la que se hace referencia en el cuento, es una ciudad a mitad de camino entre Siracusa y Catania. Los Nébrodi son unos montes al norte, entre Messina y Palermo y Melilli (¿qué más que miel podría haber allí con ese nombre?) es un pequeño pueblito al norte de Siracusa.
Entre tantos, hay otro pueblo famoso en Sicilia: Corleone. Allí nació el protagonista de la saga “El Padrino”, novela de Mario Puzzo que llevó al cine Francis Ford Coppola. Está al sur de Palermo, es bonito, pero no hay allí referencias ni parientes de Vito Corleone. La dudosa fama de ser sede de mafiosos es un estigma que sus pobladores llevan con cierto fastidio y buscan, infructuosamente, cualquier modo de sacarse de arriba.

Cada paso, cada accidente geográfico, cada piedra en Sicilia es un compendio de historia… griega. Toda la zona pertenecía a la Magna Grecia y aquí es donde las leyendas y la Odisea de Homero vienen a acompañarnos. Allí tenemos al Etna, cuyas erupciones serían el resultado de la victoria de Zeus en su lucha contra los Titanes, ya que arrojó a Tifón adentro del cráter y este, cada tanto, nos hace saber que está enojado rugiendo y vomitando lava. En esa misma lava se arrojó otro siciliano célebre, el filósofo Empédocles, a modo de protesta contra la corrupción generalizada de su pueblo (para mí que estaba de verdad en-pedo-cles).
No muy lejos de allí llegamos a los pagos de Polifemo, el cíclope al que Ulises (Odiseo) dejó ciego según consta en el canto noveno de la obra y que, furioso, quiso cortarle la retirada arrojando piedras gigantescas contra sus naves. Esas piedras gigantescas serían las Islas Eolias, un pequeño archipiélago al N-O de la isla grande. Otros dicen que aquellas piedras no son Las Eolias sino las que se ven desde la costa cerca de Aci Reale - Catania y que llaman La Ribera de los Cíclopes. El Polifemo ese no se andaba con chiquitas, y celoso de un pastor llamado Acis con el que se disputaba el amor de una tal Galatea lo mató y troceó en nueve porciones que diseminó por toda la zona fundando nueve pueblos. Eso sí, se ve que en el fondo tenía buen corazón porque a cada uno le puso un nombre en su recuerdo: Aci Trezza, Aci Reale, Aci Castello, etc. etc. todos en la provincia de Catania.
Esto me da pie para terminar nuestro paseo de hoy. Tengo dos razones para hacerlo: la primera es que se está haciendo demasiado largo y no quisiera cansarlos; la segunda es que el protagonista de El profesor y la sirena, Rosario La Ciura, nació justamente en Aci Castello y me acaba de decir que desea quedarse aquí.
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Jauretche - Marziali

JAURETCHE CAMINA – c/ Jorge Marziali y Daniel Viola
Teatro La Máscara – Miércoles 21 hs. Agosto y Septiembre de 2011
Piedras 730 – Buenos Aires - Argentina
4361-3700

El espectáculo es un homenaje teatral y musical al político y pensador que luchó toda su vida por una cultura nacional y popular. Hay un diálogo entre las canciones de Marziali y Don Arturo, encarnado por el actor Daniel Viola, que va desgranando anécdotas, recuerdos y textos de su autoría.
El rescate de su figura es tan necesario como divertido. Jauretche, siempre ninguneado por la historia y la intelectualidad oficial, acuñó el uso de “la tilinguería” para referirse a sus adversarios. Lo resumía de esta manera: desde la escuela nos enseñan a adorar héroes de barro (Rivadavia, Lavalle, Mitre) para que sigamos haciendo lo mismo con el cipayaje de sus herederos actuales. “Nos hablan del ornitorrinco y no mencionan libres ni perdices”. “Nos hablan de los Asirios y no de los indios que 40 años atrás vivían en esta misma plaza” -se refería a la de Lincoln, Pcia. de Buenos Aires- donde nació y tuvo un abuelo muerto en un malón y un tío “cautivo” varios años. Autor de dos libros fundamentales, El medio pelo en la sociedad argentina y Manual de zonceras argentinas, fue muy atacado por aquellos a los que desenmascaró. Lo llamaban “el para-sociólogo” aludiendo a su falta de formación académica, título que tomó graciosamente para sí, en una muestra del humor que lo caracterizaba.
Y de las canciones de Marziali, músico, poeta, excelente guitarrista y cantor afinado, lo mejor que podemos decir es que es un gusto escucharlo.

Aquí les dejo un par, para muestra:
“Yo elijo criollos” (Jorge Marziali)
http://www.youtube.com/watch?v=STpph8JaCjE

“Así hablaba don Jauretche” (Jorge Marziali)
http://www.youtube.com/watch?v=5adjbexyTc4

Se llamaban “tierra adentro”
la pampa y la cordillera
después fueron “campo afuera”
porque las palabras pesan,
con esas cosas se empiezan
a vaciarnos las seseras.

Empiezan cuando en la escuela
no hablan del común destino,
y explican por cual camino
llegamos a ser despensa,
ni enseñan porque avergüenza
a veces ser argentino.

Hablan del ornitorrinco,
de Grecia y de las cruzadas,
pero jamás dicen nada
de asuntos americanos,
ni del alma del paisano
que se jugó en las patriadas.

Y así van formando peones,
tilingos y perdedores,
que no distinguen errores
ni entran en la discusión
pensando que la nación
es asunto de dotores.
…
Al tiempo ese medio pelo
ya es un zonzo hasta la jeta
y envidia la camiseta
de jugadores contrarios
y así, jugando de otario,
le han de colgar la galleta.

Lo propio no tiene historia
y así la historia se empaña,
si sos criollo y te das maña
serás leído, nunca culto,
mientras el gringo hace bulto
y nos corre con la vaina.
…
Y aquí termino señores
yo seguiré mi camino,
disculpen el desatino
de andar pensando orgulloso,
de cualquier modo es hermoso,
haber nacido argentino.

Les he dicho todo esto
pero pienso que pa nada
porque a la gente azonsada
no la curan los consejos
cuando muere el zonzo viejo
queda la zonza preñada.



Las ilustraciones son
Jauretche por GUS - Gustavo Cravenna
San Jauretche de Los Piojos

Con el mismo cuento 4

Retomando la idea de reunir cuentos de temática similar escritos por diferentes autores hoy toca al que, posiblemente, sea el tema más antiguo de la literatura: el marido cornudo. Tan antiguo, que es el origen de las Mil y Una Noches. Y tan naturalizado está que cuando hablamos del Rey Shahriar pensamos: “Ah, el marido de Scherezade” y casi nadie dice “Ah, el cornudo ese”. Ni qué decir del mismísimo Rey Arturo, coronado dos veces, la segunda por su esposa Ginebra nada menos que con Sir Lancelot.
Vale hacer la aclaración, una vez más, que no se trata de plagios sino de reelaboraciones de temas que han estado desde el fondo de los tiempos en circulación y los diferentes autores toman estos préstamos, los actualizan y les dan otro envión para que sigan su marcha.
Los escritores convocados hoy son Giovanni Bocaccio y Julio César Castro, Juceca.

Giovanni Bocaccio, El Decamerón
Durante diez días se cuentan historias a razón de un tema por día. Los cuentos de cornudos están reunidos en la 7ª jornada y de todos ellos elegí este por su estrategia similar a la del escritor uruguayo.
NOVELA SEGUNDA:
Peronella mete a su amante en una tinaja al volver su marido a casa; la cual habiéndola vendido el marido, ella le dice que la ha vendido ella a uno que está dentro mirando a ver si le parece bien entera; el cual, saliendo fuera, hace que el marido la raspe y luego se la lleve a su casa.

Con grandísima risa fue la historia de Emilia escuchada y la oración como buena y santa elogiada por todos, siendo llegado el fin de la cual mandó el rey a Filostrato que siguiera, el cual comenzó: Carísimas señoras mías, son tantas las burlas que los hombres os hacen y especialmente los maridos, que cuando alguna vez sucede que alguna al marido se la haga, no debíais vosotras solamente estar contentas de que ello hubiera ocurrido…
…
Se puede leer completa acá:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ita/bocca/deca07.htm

Julio César Castro (Juceca), Cuentos de Don Verídico
Por el tabaco y la yerba
Climático Vitrolo supo ser confianzudo hasta demás. Un hombre, Climático, que usté un suponer lo invitaba a tomar asiento y él se le acostaba en el catre y pedía que le armaran el cigarro porque al estar horizontal -decía-, le caía el polvillo del tabaco en los ojos.
…
Hasta que se casó con Peripecia Vistita, y a ella se le antojó tener ropero porque Climático carecía. Había sido siempre hombre de colgar en clavo, en la paré, y lo más parecido a ropero que había tenido era fiambrera de tejido fino para colgar a ventilar las alpargatas y evitar la mosca.
…
Se puede leer completo acá:
http://lapulpera.blogspot.com/2010/02/juceca-por-el-tabaco-y-la-yerba.html

PS1
Queridas lectoras:
Que estas páginas sean para diversión o inspiración, lo que mejor convenga.
PS2
Las series anteriores 1, 2 y 3 se publicaron el 10 y 31 de mayo de 2008, y el 30 de diciembre de 2010.
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¿Por qué Bluetooth?

¿Por qué Bluetooth?

Bluetooth es un protocolo unificador de comunicaciones inalámbricas entre diferentes dispositivos que se interconectan por radiofrecuencia.
Permite la comunicación, sin cable, de datos y de voz, entre equipos de uso personal eliminando cables de conexión y facilitando la creación de redes y la sincronización de datos entre diferentes dispositivos como teléfonos móviles, monitores, impresoras, el ratón o Mouse, cámaras de fotos, etc.

Un par de dinamarqueses, vecinos de la península de Jutlandia, Sven Mattisson y Jaap Haartsen, desarrollaron el sistema en 1994 mientras trabajaban para la compañía Ericsson en Lund, Suecia.
Lo denominaron Bluetooth como homenaje a un antiguo rey vikingo que hacia el año 960 reunió clanes familiares y tribus dispersas y se proclamó Rey de Dinamarca y Noruega, unificando a toda la región bajo su mando: el rey Harald Blåtand.
El Rey Harald tenía un sobrenombre: “Diente azul” (Bluetooth), posiblemente debido a una enfermedad (o a la ingesta de aguas con sales arseniosas) que le habría manchado algún diente con ese color.
Si Harald unificó las tribus dispersas bajo un solo reino y nosotros unificamos –más de 1100 años después– las frecuencias y el código para comunicarse en un solo protocolo, qué mejor que llamarle Bluetooth como homenaje al bravo vikingo, pensaron los muchachos. Más aún, para que el recuerdo sea completo, el logotipo que identifica al sistema está formado con dos runas que simbolizan las iniciales de don Harald.

Otros dicen (ya sabemos que siempre hay gente que le busca el pelo al huevo) que bluetooth es la deformación inglesa de la pronunciación de su apellido Blåtand, que significa “negro grandote”, pero la cosa es que pasó a la historia, con su sobrenombre Bluetooth, como un gran comunicador y por haber unificado a varias familias en un sólo reino.

¡Grande Harald! ¿Te imaginaste alguna vez que ibas a hacerte tan famoso?

La farmacia más antigua del mundo

Conocí mi primer farmacia no bien vine al mundo, puesto que nací en ella: la Farmacia “Del Pueblo” de La Playosa, Pcia. de Córdoba, República Argentina.
Durante bastante tiempo fue la primer y única farmacia del mundo para mí, ya que la farmacéutica era mi madre y el que, bajo sus directivas, mezclaba los mejunjes mi padre.
Ahora, que ella ha fallecido, me vengo a enterar que hay otra farmacia que es la más antigua del mundo que continúa funcionando en la actualidad: está en la ciudad de Tallinn, Estonia.
Junto con medicamentos actuales venden allí mezclas de té, “venenos” varios y un “licor balsámico” que cura desde resfríos y dolores de cabeza hasta dolores del alma. Espero conseguir un frasco grande y tomarlo con la esperanza de que sea efectivo o al menos ayude en esta ocasión.

La RAEAPTEEK está en la calle Raekoja plats 11 de la ciudad de Tallinn desde el anno domini 1422 como reza el cartel que hay en la puerta. El nombre puede sonar muy estrambótico, pero en criollo significa botica. Viene del griego αποθήκη, apoteca (Apotheke en alemán) que, como se ve enseguida suena parecido a botica y significa eso mismo: bodega, almacén, lugar bien surtido.

Las puertas de la entrada, hechas en el siglo XIX, tienen las dos serpientes entrelazadas que simbolizan venenos y farmacia desde la antigüedad y una vez adentro hay dos habitaciones, una es museo y la otra la farmacia.
En su larga historia ha tenido mucho farmacéuticos a cargo, que eran botánicos, brujos, químicos, políglotas, y figuras de la cultura y política de la comunidad. Durante muchas generaciones perteneció a la familia Burchardt.
En 1907 empezaron a preparar un licor contra la anemia, llamado “Ferratol”. Se lo considera el producto pionero de la industria farmacéutica de Estonia.

Les paso la receta de aquel "licor bálsamico" cura todo que, en realidad, no es otro que un “vin brulé” del cual La Pulpera* ya ha dado otra receta que me pasó mi amiga Binthou P.:

32 tazas de vino del Rhin (cada taza es 1,2 litros)
8 libras de azúcar (cada libra de Tallín son 358 gramos)
1 libra de canela
1 libra de jengibre
4 cantidades de clavo de olor (una cantidad es 12,8 gramos)
4 cantidades de macis
2 cantidades de azafrán

Si no te curás con esto es porque lo tuyo no tiene arreglo. Eso sí, nada de vino del Rhin, un tintillo de por acá y un golpecito de calor, sin dejarlo llegar al hervor.
Eso sí, recordar la máxima de Paracelso: dosis sola facit venenum (todas las cosas te curan o te envenenan, depende de la dosis).

* http://lapulpera.blogspot.com/2009/12/vin-brule-vino-caliente.html


En recuerdo de Doña Lolo, mi madre.
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El Barroco - en broma y en serio

Alejo Carpentier

El barroco es una corriente cultural que se manifestó en todas las artes a partir del Siglo XVII. El nombre proviene del francés y del portugués y significa piedra mellada, falsa/ perla con imperfecciones. Comenzó en la arquitectura y la escultura para pasar a la pintura, las letras y a las demás manifestaciones artísticas caracterizándose por el horror al vacío, a la superficie desnuda y la línea clásica (en su origen fue una respuesta a la austeridad de Lutero y la Reforma).
Consiste en llenar todo de adornos, redondeles, molduras, arpegios (música), comas y más comas (literatura), y repetir un tema hasta el cansancio con pequeños cambios. Cuando ya había hartado a todo el mundo y estaba llegando a su fin en 1730, a Luis XV se ocurrió que eso era “lo bello” –al fin y al cabo el absolutismo es eso –, que seguían haciendo falta más adornitos y el Barroco se convirtió en Barrococó, que es más recargado todavía (rococó viene del francés, roca). La cosa fue de mal en peor: de perla deforme a una piedra común y silvestre.
Y como el Rey decía que eso era la belleza, la Aristocracia empezó a coincidir con esa opinión y otro tanto hicimos los burgueses, los proletarios y los de la clase media, que como ustedes saben somos miembros de la nobleza sólo que, sin vivir en palacio, sin guita, sin poder ni reconocimiento alguno.

A pesar de ser un estilo recargado hasta el cansancio ha tenido artistas geniales y producido obras maestras en todas las ramas del arte. Monteverdi, Bach, Vivaldi, Bernini, Borromini, Alonso Cano, Quevedo, Góngora, Calderón, desde la otra vida, si es que están allí, pueden dar fe.
Al principio el término barroco sólo se aplicaba a las artes plásticas y a la arquitectura, pero más tarde un ensayista español extendió la aplicación a las demás artes, en especial a la literatura. Más aún, fue más allá al decir que hubo barroco en todas las fases históricas de la evolución humana, cuando la pasión prevaleció sobre el recato.
Traje todo esto para poder echar un párrafo acerca del barroco en la literatura moderna.
Cuando nadie se acordaba de él en las otras artes (a excepción de Doña Petrona Gandulfo decorando sus tortitas), se empezó a poner de nuevo de moda en la literatura.

Isidoro Ducasse, Conde de Lautréamont (tenía que ser uruguayo ya que de complicar algo se trataba) publicó hacia 1868 Los cantos de Maldoror. Siguieron Alejo Carpentier, Manuel Mujica Lainez, José Lezama Lima y el barroco se reinstaló, lo más campante, por América.
Allí ya se puede empezar a sacar alguna conclusión: todos estos escritores están vinculados a la diplomacia y la razón es evidente, como verán a continuación.
Un magnífico cuento de Carpentier, El camino de Santiago, comienza así su primer párrafo: Con dos tambores andaba Juan a lo largo del Escalda —el suyo, terciado en la cadera izquierda; al hombro el ganado a las cartas—, cuando le llamó la atención una nave, recién arrimada a la orilla, que acababa de atar gúmenas… y pone el primer punto y aparte aquí: …en eso pasaron los carros cargados de naranjos enanos, y hubo un repentino silencio, roto tan sólo por un gruñido de la moza, y el relincho de un garañón que sonó en la nave de los luteranos como la misma risa de Belcebú.
Han pasado 2 de sus 20 páginas y 1016 palabras en las que todo lo que dice es: Juan bajó del Escalda en el Puerto de Amberes, o, si les parece mucho: Juan desembarcó en Amberes.
La ligazón estrecha entre la Literatura Barroca y la Diplomacia queda de este modo demostrada en forma palmaria: hay que disponer de mucho (pero mucho en serio) tiempo libre y estar a salvo de los apremios de un trabajo productivo para ser un escritor barroco.
Lo peor del caso es que si llegan a dejarse vencer por la tentación y lo leen estarán perdidos, porque el tipo (me refiero a Carpentier) te lleva a un paseo del que no querremos volver más. Una vez leída una sola página quedaremos atrapados en esa prosa envolvente y seremos parte de historias que no nos interesa que acaben.

Él mismo explica con claridad su receta y la llama “lo real maravilloso”. En contraposición al surrealismo que busca arreglar sueños con “tufo artificioso”, “el cuento del paraguas y la máquina de coser”, “el baratillo de relojes amelcochados, de maniquíes de costurera” (¡qué linda forma de reírse de Dalí!); lo real maravilloso consiste en percibir la fantástica realidad que nos rodea y dejar escrito el asombro al contemplar el mestizaje de nuestra cultura.
Según Carpentier, el mestizaje, el sincretismo, la mezcla a contrapelo de esas visiones europeas, africanas y americanas da lugar a una cosmovisión que, llevada al arte que sea, no tiene otra posibilidad que la de ser barroca.
Con su novela El reino de este mundo, donde en el escenario de Haití del 1800 narra y confronta las visiones de negros y blancos, que ven lo mismo y sacan conclusiones opuestas; Carpentier termina con las novelas “indigenistas” y abre el camino a la Nueva Narrativa y a lo que, más tarde, fue el boom de La literatura Americana.
Así lo real maravilloso contribuyó a abrir nuevos caminos para la literatura de nuestra Latinoamérica dando paso a otros estilos, alumbrando algunas obras maestras y haciendo lugar a otro enchastre: el denominado realismo mágico.
Para cerrar volveré a apoyarme en otro uruguayo, Leo Masliah, que ha definido con certeza y precisión al tal engendro: Estrategia literaria de algunos escritores latinoamericanos, tendiente a convencer a miles de intelectualoides europeos de que en los países pobres la gente desarrolla poderes sobrenaturales, lo cual promueve el turismo y mitiga su culpa como habitantes de países enriquecidos a costa de esa pobreza.

Como he llegado al final y nadie sabe a ciencia cierta si estoy a favor o en contra (yo menos que ustedes) les digo claramente que las dos obras son excelentes. Insisto en eso de que el barroco es tan pesado como comer “tortas fritas sin tomar mate” y que lo mejor para empezar con el autor, o con el estilo, es hacerlo a través de obras cortas como las dos señaladas. Acá vuelvo a los consejos de Doña Petrona, (igual o más barroca que Carpentier), que escribió un sólo libro y todas lo guardan en su casa tan a mano como la Biblia, “si van a empezar, no empiecen con un plato complicado, sino con una de las recetas económicas”.

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Frases de teatro -7-

1
Pezones mariposa, 2010, de Bernardo Cappa y Laura Novele
Cesáreo Ronconi, otrora gloria de un club de barrio tan venido a menos como él, atiende el bufé y espera “salvarse” colocando a su pupilo Lionel al que entrena con su “método”. Pese a los esfuerzos de Ricardo, Presidente de la Comisión Directiva, que duda siempre entre la firmeza y la contemplación, el “barco” se hunde progresivamente.
La referencia a nuestra vida y costumbres está tan lograda que todo lo que va pasando en el escenario los espectadores lo vamos duplicando y refiriendo a episodios de la historia reciente.
El grotesco va en aumento permanente y se transforma en delirante comicidad.
Nada funciona, empezando por la máquina de café y todo termina con Cesáreo emergiendo del delirio envuelto en su locura.

-Cuando seas famoso vas a ser lindo… mi método es infalible. Cesáreo (Lorenzo Quinteros) a Lionel (Fernando De Rosa), sometido a unos aberrantes y estrafalarios aparatos, panzón, totalmente fuera de forma para su pretensión de estrella futbolística, ante la ambigüa mirada de Ricardo (Darío Levy). (La frase hace recordar a Hamlet, cuando Polonio dice de él: "Hay método en su locura.")

Con excepción del título (¿?) todo lo demás es excelente.
Si puede no se la pierda, la dan en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, TE 4862-9255 de viernes a domingo.


2
Viajeros inmóviles, 1995, Philippe Genty
Un espectáculo teatral increíble que mezcla danza, canto, magia y logra un resultado superlativo dejando al público conmovido con una profunda emoción. Las actuaciones son excelentes y, curiosamente, casi no tiene texto, por lo que resulta difícil rescatar frases.
La compañía francesa de Genty presentó la obra en Buenos Aires dentro del ciclo París-Buenos Aires Tándem 2011, para lo cual le adaptó algunos textos para adecuarlos a nuestros giros idiomáticos.
A lo largo de sus casi 2 horas, un grupo de actores juega un viaje interior del hombre y de la humanidad desde sus albores hasta sus sueños futuristas.
Un párrafo aparte para los trucos escenográficos, la música y la utilización del papel, el otro gran protagonista. En la escena final los actores van desapareciendo, envueltos en papeles y los va llevando el viento. Desaparecen mágicamente, sin que los espectadores nos demos cuenta y sólo quedan papeles como hojas en otoño al viento.

-¡Abra la valija!... ¡Open the suitcase!… (Un supuesto inspector de migraciones repite la orden en varios idiomas)
-…
-Pasaporte… DNI… Carnet de piscina…
-(Abriendo la valija) Yo acá tengo todos mis ancestros, mi tatarabuelo Carlos Gardel, mi tía abuela Evita… (sacando tiritas de plástico que terminan formando una nube)

Ahí se puede ver la adaptación al habla “local” y en la canción que una de las actrices interpreta con una admirable tonada y sentido del ritmo

Soy un coya chiquitito
vivo solo en un ranchito,
tengo un poncho y un sombrero
y unas ojotas de cuero…
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La madurez, la vejez - Humor

El paso de los años no ocurre de manera progresiva como podría suponerse. La madurez y la vejez vienen por saltos y un día, de repente, nos encontramos allí sin saber claramente cómo fue que llegamos. Estos cuentos hacen referencia a esos momentos en los que, sin dudas, vamos tomando cuenta de lo inevitable.

1
Mi joven y hermosa vecina toca timbre y golpea a mi puerta.
Reconozco de lejos que es ella y corro para abrir.
Con una sonrisa enorme me dice:
- ¡Hola! acabo de llegar de viaje y estoy con unas ganas locas de divertirme, de emborracharme y de hacer el amor... ¿Estás ocupado esta noche?
Le respondo sin pensarlo un segundo, rápidamente...
- ¡Claro que no! ¡Estoy libre!...
- Entonces, ¿podrías cuidarme el perrito hasta mañana?
- …

2
Aniversario
Estaban reunidos Berta y Cacho, pensando que dentro de pocos días cumplirían 25 años de casados. En eso Berta le dice a su marido:
- Chuchi..., estamos de aniversario, 25 años... me gustaría hacer algo que hace tiempo no hago.
- Genial... ¡Quedáte callada un rato!

3
Una noche los viejos esposos se fueron, cansados, a la cama.
El marido se estaba quedando dormido pero la mujer se sentía romántica y quería conversar.
Le dijo: “Cuando me enamorabas, me agarrabas la mano”.
De mala gana, el marido se dio vuelta, le agarró la mano por unos
segundos y luego trató de dormirse otra vez.
En seguida ella continuó: “Entonces me besabas”.
Algo molesto, se dio vuelta otra vez y le dio un ligero beso en la
mejilla y luego se acomodó para dormir.
A los treinta segundos volvió a insistir: “Luego tú me mordías el cuello”.
Entonces, enojado, el marido tiró la sábana de la cama y se levantó.
“¿A dónde vas?”, le preguntó ella.
“¡A buscar mis dientes!”

Los dos primeros me los pasó EG (jurando por las hijas que NO son autobiográficos), el tercero, SP (jurando que es pura ficción, cosa que dudo.)


La viñetas son de Tute y de Erlich.
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Clase Media - apuntes

“Gente de trabajo, pero de confianza.”

En la década del 60 una firma Argentina de neumáticos inundaba las revistas con avisos publicitarios ofreciendo sus productos a crédito: “Juan Cincotta, neumáticos en cuotas”. Los avisos se cerraban con el siguiente eslogan: “Cincotta, gente de trabajo, pero de confianza.”

Estaba dirigido, obviamente, a la Clase Media y tenía un concentrado ideológico y simbólico muy jugoso.
Lo primero, era el reconocimiento de parte de la Familia Cincotta, al ubicarse como gente de trabajo, de su NO PERTENENCIA (con ese apellido de inmigrantes) a la estirpe patricia y aristocrática de los DUEÑOS de la República.
Lo segundo, era el mensaje, claro y sin vueltas, acerca de que ser gente de trabajo, es decir ser de CLASE MEDIA o media baja, es sinónimo de ser alguien en el borde de la legalidad (casi un delincuente), situación con escasas excepciones.

Una de las formas de dominación consiste en hacer creer al otro, hasta que lo tome como una cosa natural, que es un ser inferior, sin derechos ni merecimientos.
Esos mensajes vienen en forma permanente desde la oligarquía, la aristocracia y el imperio. Se transmiten en forma de misas, homilías, casamientos de la nobleza, titulares de los medios y, como vemos, inocentes avisos publicitarios.

Dos joyas de la literatura española dejan constancia en sus páginas de ese mensaje taladrando nuestras cabezas, incluso haciéndonos pelear entre nosotros por creer que pertenecemos a diferentes estratos de la bendita Clase Media.

Mercé Rodoreda, 1962, La Plaza del Diamante, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1983.
“...ya ve lo que pasa, ¿qué le parece?, ¿es que no ven que los pobres están perdidos sin los ricos?
…y el señor le hizo pararse y le pagó y le dijo que se veía que era una buena persona aunque fuese un trabajador.” (cap. 26, pág. 134).

Miguel Delibes, 1966, Cinco horas con Mario, Editorial Destino, Barcelona, 1983.
…por si lo quieres saber, él es de una extracción humildísima, su madre lavandera o algo peor, imagina,…
…que a los pobres les sacas de su centro y no te sirven ni para finos ni para bastos, les echáis a perder, convéncete, en seguida quieren ser señores y eso no puede ser, cada uno debe arreglárselas dentro de su clase. (cap.5)
…hay vacaciones para pobres y vacaciones para ricos, cada uno en su clase. (cap. 13)

Nadie vaya a pensar que estos dos grandes autores están tratando de dejarnos ese mensaje. Son su personajes, la Amalia obrera y luchadora de Rodoreda y la Carmen tilinga y amorosa de Delibes, las que cuentan sus vidas atravesadas por la Guerra Civil y el franquismo. Y nos dejan documentadas en sus ficciones la ideología que las impregna y traspasa.


















Buena parte de los comentarios se los escuché a Osvaldo Gallone en sus clases de la Biblioteca Nacional.
Las ilustraciónes pertenecen al excelente blog: www.syriacartoon.net y al humorista tucumano Calliera.
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Taller literario - Humor

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1
Redacción
El maestro propone a sus pequeños alumnos escribir un cuento de extensión libre con tema fijo.
Tienen dos horas a su disposición, pero el primero que termine puede irse a su casa. La redacción deberá tocar estos cuatro temas:
1. Sexo
2. Monarquía
3. Religión
4. Misterio

Jaimito fue el primero en entregar, en el extraordinario tiempo de 1 minuto. Su trabajo decía:

¡SE COGIERON A LA REINA! ¡DIOS MIO! ¿QUIÉN FUE?

2
La coma
La coma es un elemento diabólico, una punta de lanza de la sinarquía internacional, un elemento capaz de sembrar la discordia en las parejas mejor avenidas. Bajo la inocente apariencia de ser un simple signo de puntuación, con el alto propósito de organizar la información discursiva, lleva a cabo su tarea disolvente y subversiva. Por si hubiera dudas, les pido leer, analizar y ubicar la coma en la frase siguiente:

Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en cuatro patas en su búsqueda.

Si usted la pone después de “mujer”, cumple con la regla: “se coloca coma después de las proposiciones incluidas adverbiales condicionales”; pero se estaría mostrando como un baboso, regresivo y retrógrado, más cerca de los cuadrúpedos que de los humanos.
Si usted la pone después de “tiene”, cumple con la regla: “se coloca coma después de las aposiciones explicativas”; pero será, de inmediato, tildado de asqueroso machista.
Sintetizando, no hay salida posible. Nada salvará a su pareja en esta encrucijada. Y todo por esa mosquita muerta de la coma…


Las ilustraciones son de:
Washington Post Design Center
El primer cuento se lo robé a Jorge Dobalo.
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Caballos famosos -6-

Continuamos la selección de comentarios sobre caballos famosos de la mitología, la historia y la literatura. Hoy es el turno del caballo criollo.


Mancha y Gato

El 24 de abril de 1925 se inició en Buenos Aires una de las travesías más famosas del siglo XX. Dos caballos criollos, Mancha y Gato, guiados por el profesor suizo Aimé Tschiffely recorrieron los 21500 Km (4300 leguas) que separan a la ciudad de Buenos Aires de Nueva York y conquistaron el récord mundial de distancia y altura, al alcanzar 5900 msnm en el paso El Cóndor, entre Potosí y Chaliapata (Bolivia).
El viaje se desarrolló en 504 etapas con un promedio de 46,2 Km por día. Los caballos, animales tehuelches comprados al cacique Liempichín en el Chubut por Emilio Solanet, a la avanzada edad de 15 años, probaron que la raza criolla tenía cualidades insuperables para los trabajos de campo, y para estos desafíos donde las líneas elegantes son menos útiles que la capacidad de trabajo. Tschiffely y Mancha llegaron a Nueva York (Gato quedó en México reponiéndose de una lesión) el 22 de septiembre de 1928, tres años y medio después de la partida.

Más sobre Mancha y Gato aquí:
http://fantasmabayones.blogspot.com/2008/05/caballito-criollo.html


Caballito Criollo
Belisario Roldán (1873-1922)

¡Caballito criollo del galope corto,
del aliento largo y el instinto fiel,
caballito criollo que fue como un asta
para la bandera que anduvo sobre él!

¡Caballito criollo que de puro heroico
se alejó una tarde de bajo su ombú,
y en alas de extraños afanes de gloria
se trepó a los Andes y se fue al Perú!

¡Se alzará algún día, caballito criollo,
sobre una eminencia un overo en pie;
y estará tallada su figura en bronce,
caballito criollo que pasó y se fue!


Caballito criollo por Ignacio Corsini se puede escuchar acá y ver unos hermosos trabajos de Florencio Molina Campos:
http://www.youtube.com/watch?v=4DgOGuE8bl4

Imperio Argentina y Carlos Gardel cantan Mañanitas de sol:
http://www.youtube.com/watch?v=VI6aJq9tj6o


El autor de la primera ilusración es Florencio Molina Campos.
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