Con el mismo cuento 71 - Cortázar, Dante, Bábel, Woody Allen

 El relato repetido

Continuidad de los parques, 1964, cuento de Julio Cortázar (1914-1984)

Divina Comedia, 1309, novela de Dante Alighieri, (1265-1321).

Guy de Maupassant, 1932, cuento de Isaac Bábel, (1894-1939).

La Rosa púrpura de El Cairo, 1985, película, Dir. Woody Allen (1935)

 

El tema común de las obras reunidas hoy no es un tema sino una técnica muy usada en todas las artes consistente en mostrar una trama central conocida y, paralelamente, desarrollar otra similar a la anterior. Es una delicia ver como cada autor entreteje una narración con la suya, lo que termina resultando una construcción independiente y con vida propia. Es lo que se llama metaficción*.

 

El cuento de Cortázar es un concentrado de la técnica a que nos referimos. En el corto espacio de una carilla hace una obra maestra donde no sobra ni falta una sola palabra.

 

Ricardo San Vicente, traductor de Bábel, dice que este afirmaba que la realidad imita a la ficción. Creo que allí está el secreto de la mágica receta. Sólo falta agregarle forma, talento, imaginación y destreza técnica para convertirla en una obra de arte redonda, brillante y eterna.

Lo cierto es que, si está bien lograda, produce placer y delicia al mirarla, escucharla, leerla y, por qué no, tratar de repetir la operación y ver si se puede obtener algún resultado.

 

En este sentido es ejemplar la lectura de los versos 125 al 141 del Canto V del Infierno donde la “pecadora” Francesca cuenta cómo fue que dio lugar a su pasión con Paolo (su cuñado): la culpa la tuvo la lectura del libro donde Sir Lancelot besa apasionadamente a Ginebra (esposa del Rey Arturo) que, justamente, ella y su amante estaban leyendo ese día y entusiasmados… dejaron la lectura para dedicarse a otros placeres.

 

Algo parecido hace Bábel, mejor dicho, su narrador y protagonista (que suponemos tan próximo a él), en su cuento algo autobiográfico Guy de Maupassant. Va mechando partes de cuentos de su admirado autor francés hasta tener un encuentro amoroso con su interlocutora, como el que logra el personaje del cuento de su admirado modelo con la suya.

 

Woody Allen utiliza muy a menudo esto en sus películas y cuentos. Una de las más conocidas es La Rosa púrpura de El Cairo (1985) donde el protagonista de la proyección atraviesa la pantalla para encontrarse con su admiradora. También está en Poderosa Afrodita (1995), en la que hay un paralelo con la tragedia griega y una desopilante escena filmada en el anfiteatro de Taormina. Mas notorio aún es en su cuento El episodio Kugelmass, donde el protagonista es enviado al interior de una novela de su elección -Madame Bovary, en este caso-. Los lectores encuentran, sorprendidos, este “nuevo y desconocido” personaje en medio de la novela justo cuando las cosas se empiezan a complicar.

 

Hay piezas musicales, pinturas y esculturas donde podemos encontrar el procedimiento, pero dejemos eso en manos de los lectores.

¡Que esas indagaciones o cualquier otro modo en que usen el tópico les procuren momentos gratos y merecidas satisfacciones!

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*En estos dos enlaces se analiza la metaficción

http://tallerliterariodespertares.blogspot.com/2015/11/279-metaficcion.html

https://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/15/aih_15_3_058.pdf

 

Los cuentos se pueden leer en estos enlaces:

http://www.iesxunqueira1.com/maupassant/Documentos/Guy_Babel.pdf

https://www.ucm.es/data/cont/docs/119-2014-02-19-Cortazar.ContinuidadDeLosParques.pdf

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Con el mismo cuento 70 – John Fante y J. D. Salinger

 Ambición y angustia de los adolescentes*

 

El cazador oculto o El guardián entre el centeno, 1951, novela de Jerome D. Salinger, (1919-2010).

Camino de Los Ángeles, (escrita en 1936)1985, novela de John Fante, (1909-1983).

 

*El título es de un libro de Aníbal Ponce, de 1936.

El tema central compartido es el de un adolescente en busca de sí mismo y de un lugar en el mundo.

La excepcional novela de Salinger ha sido muchas veces alabada y resaltada por su originalidad de la escritura en primera persona además de dar voz a la adolescencia con sus inseguridades, angustias y esa avidez por encontrar un lugar entre la dispersión y la incertidumbre.

John Fante alcanzó su reconocimiento como escritor después de su muerte. En vida fue un prolífico guionista de Hollywood, de bajo perfil, hijo de inmigrantes italianos.

Escribió unas pocas novelas, cuatro de las cuales tienen como protagonista a Arturo Bandini, un alter ego del autor. Camino…, escrita en 1936, no logró difusión masiva hasta después de su muerte (se editó en 1985), las otras se editaron en 1938, 1939 y 1982.

Si bien fue editada en 1985 es llamativa la familiaridad de ambas: empezando por la mentada primera persona y siguiendo por las vicisitudes de los protagonistas adolescentes, -uno hijo de la Gran Depresión y el otro de la post Segunda Guerra Mundial-, el de Fante empeñado en ser escritor.

Sus lecturas producen deleite. Al finalizar Camino de Los Ángeles nos queda la impresión de haber dado con el eslabón perdido de una cadena que enlaza a muchos grandes escritores norteamericanos: Carson Mc Cullers, Caldwell, Steimbeck, Anderson, Oates, Salinger…

Me quedará para siempre la duda de si Salinger conocía o no el manuscrito de Fante o las otras que se editaron en 1938 y 1939.

No tiene importancia, las dos son obras maestras y, como dice mi irónico amigo Héctor Kohn: “Estuve viendo Los Persas de Esquilo. ¿Querés creer que el tipo tomó del Hamlet de Shakespeare la idea de traer al Fantasma del Padre a un rol casi protagónico?

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Con el mismo cuento 69 – Collodi, Auster, la Biblia

Las aventuras de Pinocho, 1883, cuento de Carlo Collodi (1826-1890).

La invención de la soledad, 1982, novela de Paul Auster (1947).

Antiguo Testamento, 39 Libro de Jonás.

 

Es Paul Auster en su novela La invención de la soledad quién llama la atención sobre el paralelismo de los textos del Libro de Jonás y el Pinocho de Collodi.

Va más allá del mero señalamiento: en la 2ª parte de la novela, El libro de la memoria, en los volúmenes (capítulos) 7 y 8, hace una comparativa entre el original de Collodi y la versión de Disney y al referirse a Jonás como profeta (como falso profeta, pues dios lo obliga a anunciar la destrucción de Nínive que luego no lleva a cabo) lo relaciona con Casandra y sus profecías, con el discurso, la acción y la traducción. Y, por supuesto, con la relación padres-hijos (hijo salva al padre/padre salva al hijo) y la búsqueda del padre, que es el núcleo de la obra.

 

El tema central del paralelo entre los libros de hoy, el monstruo andrófago que traga un hombre entero, también está en la mitología clásica, cuando Jasón vence al dragón que lo traga intacto, lo duerme con la ayudita de los yuyos que le da Medea y es vomitado por el monstruo, vivito y listo para continuar sus aventuras. (Jasón y los Argonautas).

 

La historia del Jonás bíblico y Las aventuras de Pinocho tienen en común que Gepetto, el constructor/padre de Pinocho, es rescatado por su hijo después de vivir un par de años en el estómago de un dragón marino gigantesco, del mismo modo que Jonás pasa 3 días y 3 noches en el estómago de un gran pez desde donde es vomitado sano y salvo hacia tierra firme. En la versión de Disney el dragón pasa a ser una ballena.

Es cierto que la permanente bajada de línea moralizante de Pinocho resulta hoy algo pasada de moda, pero que reúne todos los condimentos para lograr el éxito y la difusión que alcanzó es indudable. Una novela donde un muñeco cobra vida (en una época de intentos maquinistas, de Frankenstein, de El Golem), con el recurso de la animalización humana de las fábulas, de una fantasía desbordante y las relaciones parentales endulzadas por la picaresca, logra mantener el interés permanente de lectores de cualquier edad.

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Novelas clasificadas por clases

 De pobres y desposeídos, de clase media, burguesas, aristocráticas

 

A todo el mundo le interesan los temas de las clases altas, las desventuras de los pobres no tienen interesados, dijo Woody Allen comentando su película Blue Jazmine. En principio, el brulote me causó impresión y rechazo, pero una posterior reflexión sobre el punto dio lugar a un repaso sobre mis propios gustos literarios y, en especial, sobre las novelas preferidas. Las sorpresas de esas reflexiones derivaron en esta clasificación “clasista” de algunas novelas.

 

Me pregunto por “mis” mejores novelas y sin pensar aparecen: Anna Karenina (L. Tolstoi), Tierna es la noche (F. Scott Fitzgerald) y El buen soldado: historia de una pasión (F. Madox Ford).

Estoy al horno, W.A. tiene razón:

·       todas a caballo del siglo 19 y el 20 (1877, 1934 y 1915).

·       los protagonistas oscilan entre aristócratas y de clase alta.

·       Todas sobre parejas en conflictos, en lucha por amor, odios, infidelidades, rechazos, dominación, cuidados; en el marco del malestar de la cultura, del matrimonio y de alguna otra institución que todavía gozamos y padecemos.

 

Pero mi razón hurga en busca entre mis admiradas y encuentro enseguida a: Polvo y espanto (Abelardo Arias), a Zama (Di Benedetto), a El corazón es un cazador solitario (Mc Cullers) y tantas que trataré de agrupar según la idea inicial. Desecharé las históricas porque merecen una mirada particular y su clasificación me resulta complicada

 

Así que entre “mis” novelas donde el tema o los protagonistas son pobres o desposeídos recuerdo a: El licenciado Vidriera y Rinconete y Cortadillo (M. de Cervantes), El corazón es un cazador solitario (Carson Mc Cullers), Mientras Agonizo (W. Fauklner), Los hijos de Sánchez (O. Lewis), El camino del tabaco (E. Caldwell), Pedro Páramo (J. Rulfo), Redoble por Rancas (Manuel Scorza), Hijo de Hombre (A. Roa Bastos), Shunko (J. Ábalos), La Patagonia trágica (J. María Borrero) y Los vengadores de la Patagonia trágica (Osvaldo Bayer)

·       resulta evidente que las primeras tienen su origen en la picaresca española que surgió como respuesta a las novelas donde todos eran héroes, caballeros y damas hidalgas. De hecho, las llamaban antinovelas.

·       las norteamericanas abrevan en las crisis que culminaron con el crack económico de 1929 y las mejicanas son hijas de los coletazos del país vecino, permanente exportador de sus desgracias que no de sus riquezas.

·       Las de nuestra América del Sur, refieren mayormente a hechos puntuales asociados a explotaciones y saqueos de recursos naturales.

 

De las “clase media”, aquellas cuyos conflictos o protagonistas le pertenecen, como decía el gran actor Gianni Lunadei en esas intervenciones donde encarnaba a un despreciable genuflexo de “clase mierda”, recuerdo en especial a:

Un pequeño café (Marco Denevi), Boquitas pintadas (Manuel Puig), Crónica de mi familia (Vasco Pratolini), Sostiene Pereira (Antonio Tabucchi), Lolita (Nabokov), El lamento de Portnoy (Philip Roth), La tregua (Mario Benededetti)

·       por su pertenencia de clase, cercana a la de este bloguero y a sus lectores, resultan duras de soportar pues nos muestran nuestras peores flaquezas y deméritos.

·       con sus personajes acomodaticios, tratando de pasar desapercibidos en los laberintos de sus empleos, con poco donde encontrar algún aspecto positivo o digno de admiración salvo en algún rapto generalmente desesperado para huir de la alienación que los impregna; se entiende que Allen diga que “no resulta interesante para nadie”.

 

Nos quedan las novelas burguesas o sobre la burguesía, entre las que se destacan las de La comedia humana (Balzac) porque, además de sus grandes méritos, han sido recomendadas por alguien que de “clases” sabía bastante: un tal Carlos Marx *. El gatopardo (Lampedusa), El gran Gatsby (F. Scott Fitzgerald), Madame Bovary (G. Flaubert) pertenecen a esta “clase”.

 

Y con esta última podemos cerrar estas reflexiones de hoy, volviendo al principio, ya que Blue Jazmine es, en alguna medida, una versión de la obra de Flaubert, a quien sabemos que Allen admira y ya homenajeó en otro cuento suyo: El episodio Kugelmass.

Por otra parte, cualquiera sea la “clase” a la que pertenezca la novela que llegue a nuestras manos, lo importante es que, si es buena, nos ayudará en el intento de entendernos y entender el mundo que nos rodea. Y que esa sea, posiblemente, la única razón por la que leemos novelas.

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* Para Marx el romanticismo no es solamente una escuela literaria, sino que es una protesta cultural en contra del capitalismo.

“yo aprendí más sobre lo que es la sociedad burguesa, el capitalismo, etc., leyendo las novelas de Balzac que con el conjunto de los historiadores, economistas e investigadores de estadísticas profesionales de su época”. Marx y Engels – Sobre el arte y la literatura

https://conversacionsobrehistoria.info/2019/05/03/marx-engels-y-el-romanticismo/

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Epígrafes

Vayamos a las cosas: pondré algunos epígrafes que me gustan, empezando por uno que eligió Isidoro Blaisten. Dicho sea de paso: ¡Argentinos, a las cosas, a las cosas!, si mal no recuerdo es una frase que dijo Ortega y Gasset en una conferencia cuando visitó nuestro país en 1942 y que podría ser usada aquí como epígrafe.

Las mujeres deseadas y los ideales, ay, se alcanzan.

Adolfo Bioy Casares (Guirnalda con amores)

Este es el epígrafe que eligió Isidoro Blaisten para su cuento Dublín al sur.

 

Mía es la venganza: yo daré el pago merecido.

Nuevo Testamento (Romanos, 12, 19)

Epígrafe de León Tolstói para Anna Karenina

 

La superstición trae mala suerte.

Raymond Smullyan (5000 B.C., 1.3.8)

Uno de los epígrafes de Umberto Ecco para El péndulo de Foucault.

 

Tout será oublié et rien ne será réparé. (Todo será olvidado y nada se reparará.)

Milan Kundera (La broma, 1967)

Epígrafe de Manuel Scorza en Redoble por Rancas 

Los epígrafes son esas frases que los autores ponen al principio de sus textos con diferentes propósitos. Tan interesantes me resultan que podría escribir tanto a favor como en contra de su uso. Generalmente se trata de partes extraídas de otro texto de un autor conocido que, se supone, el escritor coloca como homenaje. O como clave o pista para orientarnos acerca de lo que vamos a leer o para confesar sus adhesiones e invitarnos a participar en su cofradía.

 

Me gustan especialmente aquellas que son verdaderas perlas encontradas y sacadas a relucir de en medio de textos ya reconocidos por tener luz propia. Y también aquellas que nos llaman la atención sobre un autor al que no dimos oportunidad o no conocíamos y, de repente, se presenta interesante y nos deja con ganas de leerlo.

 

Por el contrario, me producen rechazo esos que se ponen en el idioma original, sin traducción, como haciendo gala de una erudición de la que de entrada descreo o, peor aún, aquellos que son frases insulsas de autores consagrados y en los que los autores parecen querer escudarse para decirnos que están jugando en la misma liga que los citados. Me sacan de quicio las citas apócrifas, las erróneas, voluntarias o involuntarias, porque implican una desvalorización y burla a los lectores cuando, en realidad, es una confesión directa del poco rigor de esos autores.

 

 

Para terminar, un epígrafe equivocado o mal atribuido. El autor escuchó cantar el gallo, pero no sabía bien en qué gallinero. Era uno de esos al que, en ocasiones, el odio lo cegaba.

On ne tue point les idées. (traducida por DFS como: A los ombres se degüella: a las ideas no.)

Fortoul

Epígrafe de Domingo Faustino Sarmiento para Facundo o Civilización i Barbarie.

En realidad, la frase no pertenece a Fortoul sino a Volney según Paul Groussac, director de la Biblioteca Nacional Argentina (Crítica Literaria, Buenos Aires, 1924, página 255) y la traducción de don Domingo, digamos que es algo “libre”, para no perder la elegancia y el decoro de esta Pulpería.

Hay varios artículos referidos al tema, pongo los enlaces aquí:

El civilizador de San Juan, por José Pablo Feinmann en Página12

https://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-71700-2006-08-20.html

 

Ricardo Piglia, en su novela Respiración Artificial le hace decir a Renzi, el protagonista: …la literatura argentina se inicia escrita en francés con una cita falsa, equivocada.

El mismo Piglia habló sobre el tema en sus lecciones en la TV Pública, que ahora editó Eterna Cadencia en forma de libro y que es imperdible.

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Humor 107

Exámenes, alumnos y profesores

Recopiladas con benevolencia y la confianza en que los frutos de la pedagogía germinarán antes del fin de los tiempos. Gracias Profesor Gabriel P., Profesora Teresa E. y Dra. Celia M.

 

1 Lutero y el cisma protestante

En 1517 Martín Lutero lanzó sus 95 tesis demandando cambios en las prácticas de la iglesia católica que fueron rechazadas por Roma. El resultado fue una profunda división eclesiástica y política. El norte de Europa se separó de Roma y el sur permaneció católico.

Durante el examen oral del alumno Bettoli se produjo el siguiente diálogo:

– ¿Cuáles eran los principales puntos de conflicto entre Lutero y Roma?, –preguntó el profesor.

– Lutero era bastante caprichoso, –le respondió muy suelto el alumno.

P (asombrado) – Sea más preciso, por favor.

A – Lutero no se quería fotografiar…

P (más asombrado) – ¿Esa le parece que era la principal razón de las demandas?

A – Sí. Fundamentalmente esa.

P – ¿De dónde saca eso?

A – De los apuntes Sr.

P – Los apuntes los escribí yo y no recuerdo haber puesto eso. A ver, ¿dónde lo dice?

A (busca y lee) –“A pesar de las exigencias de Roma, Lutero no se quiso retractar.”

 

2 Epístolas

Secundario religioso, la profesora de literatura es la misma persona que daba catequésis en la primaria.

P – Hable de las epístolas. Puede traer algún ejemplo si eso le ayuda.

A – (con un ataque de mudez y/o la mente en blanco) …

P – A ver si la puedo ayudar. Las epístolas en sí mismas o como género…

A – (continúa en blanco) …

P – Hay una famosa, vinculada con San Pablo…

A – (continúa en blanco) …

P – Pensemos desde los principios. ¿Qué son las epístolas?

A – Las epístolas son… ¿las señoras de los apóstoles?

 

3 Domenico Zipoli

En el Conservatorio X de X el tema era el barroco y los alumnos aportaban lo que habían preparado para esa clase grupal. Le llegó el turno a Tomás V. que comenzó a explayarse sobre Domenico Zipoli al que calificó como un “mecánico que arreglaba pianos porque contaba con numerosos repuestos para los mismos”.

– Discúlpeme V., pero se trata de un compositor y ejecutante excelso de música sacra, del 1700. Todavía no se había fabricado ningún piano. ¿Quién le dijo eso?

– Lo leí en la bibliografía que su cátedra recomienda. Decía muy claro que tenía numerosas piezas para claves y teclados, que componía con llamativa habilidad.”

 

4 La fosa de Testut

Los alumnos de primer año de medicina tenían una materia brava: Anatomía y el libro de texto era el viejo Tratado de anatomía humana de Léo Testut y André Latarjet (maestro y discípulo en Burdeos, Francia.)

Los compañeros se ayudaban (se tomaban “pruebas de los conocimientos”) preguntando por las localizaciones de músculos, huesos y órganos varios. ¿Dónde está la apófisis coracoides? ¿Dónde se inserta el externocleidomastoideo? ¿Dónde queda la “silla turca”? y así ayudaban a memorizar y fijar los conocimientos.

Se hizo famoso un riojano bromista que cada tanto mechaba su pregunta letal: ¿Dónde está la fosa de Testut? desconcertando por completo a su víctima.

Cuando esta desesperaba, contestaba con parsimonia: en Burdeos, murió en 1925.

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La pulsión Cartográfica

Perros y escritores delimitan un terreno o espacio geográfico con la intención de “marcarlo” como suyo y apropiarse de él. De diferentes modos, por supuesto.

En literatura eso se denomina pulsión cartográfica.

Philip Roth, decía que la escritura tenía más que ver con el lugar donde se ha vivido que con la educación recibida.

Hoy repasaremos algunos de esos lugares imaginados por la magia de sus autores. Los hay también reales, pero los dejaremos para otra ocasión.

Yoknapatawpha y William Faulkner

Uno de los condados más conocidos de la literatura, con capital en Jefferson, Mississipi y del cual el autor se declara único propietario, al punto de incluirlo como un mapa en la sexta novela de la serie que transcurre allí: ¡Absalón, Absalón! Semejante al condado (real) de Lafayette, es el escenario de otras novelas suyas: El sonido y la furia, Sartoris, Mientras agonizo, Luz de Agosto y del cuento Una rosa para Emily. Salvo en los períodos en que estuvo en Hollywood, Faulkner vivió allí desde 1929 hasta su muerte.

 

Santa María y Juan Carlos Onetti

Admirador de Faulkner al punto de escribir el cuento La novia robada donde homenajea, precisamente, a Una rosa para Emily; también “construyó” su propia ciudad de ficción: Santa María, con algo de Montevideo, Rosario y Buenos Aires.

La vida breve, El astillero y Juntacadáveres transcurren allí, así como los Cuentos de Santa María, entre los que está La novia…

 

Algarrobos y Mario Goloboff

Criador de palomas, la primera novela de una trilogía luego devenida cuarteto, comienza con la amorosa descripción de Algarrobos, pueblo de la llanura pampeana que Goloboff ha fundado y fundido en su escritura. Modesto y pequeño en dimensiones (no alcanza a los 2 Km2 frente a los más de 6000 Km2 de Yoknapatawpha) pero con toda la inmensidad de la pampa y los sueños de un mundo de inmigrantes y nativos esperanzados.

La luna que cae, El soñador de Smith y Comuna verdad completan el cuarteto de Algarrobos. Esta última es un divertido paseo por algunos mitos y utopías que se ensamblan con hechos, avances y retrocesos del devenir histórico del país-mundo.

 

Macondo y G. García Márquez

El comienzo de Cien años de soledad y el de El Quijote deben ser los más recordados de toda la literatura. Pero la decisión de Cervantes de no querer recordar su nombre dejó en el olvido al pueblo manchego mientras que Macondo es hoy tan conocido como Belén.

Pasó a la fama en 1967 con la edición de la novela, pero tuvo algunos simulacros de fundaciones previas a partir de 1950 y ya fue mencionado en el cuento Un día después del sábado, de 1954. También está nombrado en el título de Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo.

En lo que no le gana nadie es en antigüedad: empezó con 20 casas, pasó por el diluvio y llegó hasta nuestros días.

 

Cnel. Vallejos y Manuel Puig

Aunque de ficción, Cnel. Vallejos es un militar degradado: Gral. Villegas. Y la evidente parodia, que identificaba con claridad el nombre de su propio pueblo, causó mucho revuelo entre propios y gracia y reconocimiento entre ajenos. El paso del tiempo (y la calidad de su obra) cicatrizó las heridas y le trajo la aceptación en el “pago chico”. Boquitas pintadas dejó para siempre anclada su trama a una provinciana ciudad bonaerense así como Madame Bovary eternizó a un pueblo de Normandía.

 

Para no abusar vamos a terminar aquí, pero dejando algunos dúos con los que podríamos continuar esta saga. Ustedes encontrarán otros que sería lindo agregar.

Marcelo Cohen y El delta panorámico

Andrea Camillieri y Vigata

Italo Calvino y Las ciudades invisibles

Juan Rulfo y Comala

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Lotería

 

La suerte de cada artículo escrito aquí es una lotería por lo que quisiera hacerles un extracto para que sepan de qué trata, para que su lectura no sea una mera cuestión de azar sino un juego atractivo y placentero. Se trata de un repaso alrededor del origen y significados de las palabras en negrita de la frase anterior.

De modo que está en ustedes abandonar aquí, con la certeza de no haber malgastado el tiempo en vano o; continuar, comprar el billete y, en una de esas, obtener el premio de pasar un rato divertido.

 

La fiebre por la lotería comenzó en España hacia1760, llevada por Carlos III, a imagen del lotto que conoció en Italia, cuando fue rey en Nápoles. Así nació “La Primitiva” que, para la época de la invasión napoleónica, las Cortes refugiaron en Cádiz, transformada en La Moderna y más tarde en La Nacional. Para entonces ya tenía otras competidoras, entre ellas, una del Vaticano y Benedicto XIII, que al principio amenazó a los jugadores con la excomunión y luego la auspició.

La historia me resultó deliciosa y está contada en detalles en este enlace:

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/loteria-espana-fiebre-siglo-xviii_13648?utm_source=twitter&utm_medium=social&utm_campaign=trafico

 

Resulta curioso que, más allá del deseo de timbear de nuestra especie, desde tiempos remotos, lo denominemos con palabras que derivan de otras que poco tenían que ver en sus orígenes con el significado actual, incluso evolucionaron con sentidos opuestos.

Una vieja palabra germánica: khlut, pasó a los francos como hlot, de donde viene nuestra palabra “lote”. La palabra original significaba sorteo o decisión al azar.

Hlot pasó al inglés como luck, al italiano como lotteria y al francés actual como loterie.

Desde siglo XIII hasta mediados del XX, lotissemant agregó otro significado: parcelar, urbanizar, definir lotes, lotear.

Se explica porque la palabra original aplicaba a repartir -bienes entre los herederos y tierras entre los conquistadores- con la idea original de azar, cosa que no era tal porque siempre había preferencias para algunos en detrimento de otros. De modo que en esos sorteos se decidían las “suertes” (los lotes) que le tocaban a cada uno.

Después de fundar Buenos Aires Garay procedió a repartir las suertes entre sus hombres comenzando desde lo que es hoy Parque Lezama hasta terminar en San Isidro. Este reparto de “suertes” no tuvo nada de azaroso. Comenzó por él y su segundo al mando, y terminó con los convictos y otros indeseables que traía en la expedición a los que le tocaron las más lejanas.

 

Para saber si ganamos algo en algún sorteo del juego de la lotería consultamos el “extracto”. La razón de que el listado de números premiados tenga una denominación tan extraña es porque cuando empezó “La Primitiva” ganaba quien había apostado a los primeros 5 números que se sacaban de una bolsa que contenía las bolillas. De modo que cada número extraído se anotaba; pero alguien que no sabía conjugar bien el verbo, en lugar de anotarlo como “extraído” lo debe haber anotado como “extracto” y así quedó para siempre (o será que así se conjugaba por aquel entonces).

 

Azar quedó para el final. ¿Será casualidad? ¿Será un hecho fortuito? ¿O será puro azar?

La hermosa palabra viene del árabe, del azahar. Sí, de la flor del naranjo. Parece que unos antepasados nuestros muy lejanos jugaban a tirar un hueso del talón de los animales: el astrágalo, vulgarmente llamado “taba”. De un lado le tallaban una flor de azahar para distinguirlo y quien sacaba ese lado ganaba. De modo que si el azahar quedaba para arriba, habías sido favorecido por la suerte, por el azar. En criollo es “suerte o culo”, pero en España, la RAE dice como 2ª acepción: “desgracia imprevista”. Y también tiene ese significado en Inglaterra y Alemania.

Para terminar la velada, alea, que en latín significa suerte, también proviene de otro nombre del hueso usado para jugar. Más tarde los egipcios lo tallaron con la forma de dado y refinan el juego que pasó a Grecia y a Roma. De allí viene aleatorio que significa: completamente al azar. Pero a un azar azaroso de verdad y no uno amañado. Y este juego termina aquí, por fin, a suerte y verdad.

 

 

Este artículo fue escrito con pocas ideas propias y muchas honorablemente sustraídas a dios, a María Santísima y a muchos más, entre ellos:

https://www.elcastellano.org/palabra/loter%C3%ADa

https://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20140116/54399192444/la-suerte.html

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