Proust, ¿economista clásico?

La ley de los rendimientos decrecientes  
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1 El beduino
Un rico empresario árabe se extravía en el medio del desierto. Dos días después, a punto de morir de sed, llega exhausto a un oasis y pide, desesperado, un vaso de agua. El beduino a cargo le exige un millón de dólares. Sin alternativas, acepta las condiciones, paga y, luego de beberlo comienza a reponerse. Al rato, solicita otro vaso y cuando se lo trae vuelve a preguntarle:
-¿Cuánto vale?
-Ya te dije, un millón.
-Ni loco pago ese precio. Creo que trataré de continuar, a menos que aceptes quinientos mil…
-Trato hecho, -paga, bebe el segundo vaso y le pide un tercero.
-¿Cuánto es?
-Ya sabes…
-No estoy dispuesto a pagar tanto. Te ofrezco diez mil dólares…
La cosa sigue hasta que el tipo llena su cantimplora con vasos de agua que paga a un dólar por cada uno. Ya repuesto, saluda al beduino para despedirse.
-Antes de irte, tomate este vaso de agua. Es gratis, te lo obsequio.
-No quiero, gracias.

El cuento ilustra, con cierto humor (aunque no haga reír ni a mi tía), una de las leyes más famosas de la Economía Clásica, la “Ley de los Rendimientos Decrecientes”, que dice más o menos esto: en cualquier proceso económico se obtendrá menos rendimiento productivo si uno de los insumos de entrada se incrementa mientras los demás factores permanecen constantes. Fue formulada a principios del siglo XIX por David Ricardo (1772-1823) y Thomas Malthus (1766-1834) en los primeros intentos de dotar a la Economía con bases científicas.
Suena algo abstracta y siempre se termina dando ejemplos como el del beduino para facilitar su comprensión; pero Marcel Proust, en su famosa página sobre el té y la magdalena, hace un resumen magistral al comentar cómo el intenso placer que le causó el primer sorbo fue disminuyendo con los sucesivos. Más allá de la simple explicación de la Ley, propone una salida a la encerrona: “¿Buscar? No sólo buscar, crear”, es decir producir. Lo que se dice, un economista capitalista clásico.

Marcel Proust, En busca del tiempo perdido, Tomo I (Del lado de Swann)
¿De dónde había podido venirme esa poderosa alegría? Yo sentía que ella estaba ligada al gusto del té y de la magdalena, pero que ella lo sobrepasaba infinitamente, no debía ser de la misma naturaleza. ¿De dónde venía? ¿Qué significaba? ¿Dónde aprehenderlo? Bebo un segundo trago y no encuentro nada más que en el primero, un tercero que me aporta un poco menos que el segundo. Ya es tiempo de que pare, la virtud de la bebida parece disminuir. Es claro que la verdad que busco no está en ella sino en mí. Ella la ha despertado, pero no la conoce, y no puede más que repetirla indefinidamente, cada vez con menos fuerza, ese mismo testimonio que yo no sé interpretar y que yo quiero al menos poder volver a demandar y encontrar intacto, a mi disposición, en seguida, para un esclarecimiento decisivo. Dejo la taza y me vuelvo hacia mi espíritu. Él debe encontrar la verdad. Pero ¿cómo? Grave incertidumbre, todas las veces que el espíritu se siente sobrepasado por sí mismo; cuando él, el investigador, es todo entero el país oscuro donde debe buscar y donde todo su bagaje no le sirve de nada. ¿Buscar? No solamente: crear. Está frente a alguna cosa que no es todavía y que sólo él puede realizar, y después hacer entrar en su luz.
(Trad. Mario Goloboff)

Confieso que no sabía si clasificar esta entrada como “de humor” o “de literatura” porque, con justa razón, no es ni una cosa ni la otra. Voy a agregar un par de yapas a ver si consigo inclinar la balanza para algún lado. Sepan disculpar.

2 Best seller
El recaudador de impuestos estaba eufórico, su libro se vendía como agua a pesar del largo título: ¡Cómo le saqué un millón de dólares, en quince minutos, al autor del libro ¡Cómo ganar cinco millones de dólares en un año”!!

También Isaac Asimov ha escrito un cuento donde hay referencias directas a la Ley de los rendimientos decrecientes: Más cosas en el cielo y en la tierra, que está en su libro Azazel. Se puede leer en este enlace:
http://mdarena.blogspot.com.ar/2010/05/azazel-isaac-asimov.html
Las ilustraciones son, tapa de Vanity Fair -dibujo de Robert Risko- y Proust según el fallecido David Levine, para The New Yorker, en diferentes épocas.
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Frases de película -14-

El club de la pelea y Divorcio a la italiana

Tyler Durden (Brad Pitt): "No somos nuestro trabajo, No somos nuestra cuenta corriente, No somos el coche que tenemos, No somos el contenido de nuestra cartera, No somos nuestros pantalones. Somos la mierda cantante y danzante del mundo"

El club de la pelea (Fight Club), 1999, EEUU, 139 min, David Fincher.

El narrador (Edward Norton), un joven hastiado y rutinario -cuyo nombre no se menciona en toda la película- se hace adicto a los grupos de terapia al tratar de superar su insomio. Allí conoce a Marla Singer (Helena Bonham Carter), otra farsante como él que se divierte asumiendo roles y personalidades falsas en los grupos.

En un vuelo, al regreso de un viaje de trabajo, conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles.

Al llegar a su departamento lo encuentra destrozado por una explosión, acá algunos espectadores empiezan a sospechar de Tyler. Lo llama y le pide que lo invite a su casa, cosa que este acepta con la condición de que lo golpee.

Como una forma de superar el aburrimiento fundan un club de pelea en el sótano de un bar, donde se fajan entre ellos y con otros adeptos, por lo que los clubes se multiplican. Se entra en una espiral que oscila entre la violencia pura y los delirios político – místicos de Tyler y otros miembros, que termina explotando…

 

El abogado (Pietro Tordi) —…povera Mariannina Terranova, disonorata, disonorata, disonorata, disonorata, disonorata, disonorata, disonorata… Ma l’onore, signori miei, l’onore, che cos’è l’onore?

Divorcio a la italiana (Divorzio all’italiana), 1961, Italia, 104 min, Pietro Germi.

Ferdinando Cefalú (Marcello Mastroianni), aristócrata rural, de 37 años, lleva 12 casado con Rosalí­a (Daniella Rocca), fea y vanidosa. Enamorado de su prima Ángela (Stefania Sandrelli), de 16 años, concibe un plan siniestro para deshacerse de Rosalí­a y casarse con ella.

En clave de comedia negra, crí­tica de costumbres y sátira social, precipitó la derogación del “delito de honor” y la inclusión del divorcio en la legislación italiana.

Su crí­tica enfocó las disfunciones que crea la inexistencia del divorcio, los problemas que provoca y los males mayores que genera. Un segundo blanco fue el vergonzoso artí­culo 587 del Código penal italiano, que establecía una importante reducción de penas en los casos de “delito de honor” (asesinato de la mujer cuando el marido la encuentra en flagrante adulterio).

Toda la película es una delirante delicia, pero me permito resaltar dos escenas: la arenga del abogado (un genial Pietro Tordi), que pueden ver acá:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=JXCgfykK7zs

y el final, donde todo vuelve a empezar (y a disfrutar con Marcello y Stefania).

Más sobre esta película en estos enlaces:

http://cineitaliano.blogspot.com/2010/10/divorcio-la-italiana.html

http://sospechososcinefagos.blogspot.com.ar/2012/04/divorcio-la-italiana-1961.html
La película completa se puede ver acá:
http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=AEQu6Q99HYE&feature=endscreen .
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Títulos repetidos -4-

Continuamos con libros cuyos títulos se repiten en otros, cualquiera hayan sido las razones para que esto suceda.

8
El alquimista
Comedia teatral de 1610, de Ben Jonson.
Novela de 1988, de Paulo Coelho.

Ben Jonson (1572-1637) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, contemporáneo de Shakespeare a quien tuvo como actor en una de sus puestas. Sus piezas más conocidas son Volpone y El alquimista, ambas teatrales, pero también hizo una gran obra poética. A partir de 1620 se deterioró su relación con la corte y empezó una etapa de declinación a la que sumó problemas de salud, pero continuó trabajando, incansable, hasta su muerte. El alquimista desenmascara, en una comedia llena de humor e ironía, los embustes que en nombre de la alquimia y la magia cometían toda clase de estafadores y pícaros que pululaban en la Inglaterra del 1600.

Paulo Coelho (n. 1947) narrador, periodista y guionista de televisión brasileño. Educado con los jesuitas, más tarde estudió alquimia durante varios años. Su obra, extensa y exitosa, de la que se han publicado más de 100 millones de ejemplares, lo ha convertido en uno de los más importantes vendedores de libros de la historia. Sólo de El alquimista se han vendido más de 50 millones de ejemplares en 150 países y ha sido traducida a 63 idiomas (confieso que no sabía que había tantos).

9
El fin de la historia
Novela de 1966 de Liliana Heker.
Ensayo de 1992 de F. Fukuyama.

Liliana Heker (n. 1943), cuentista y novelista argentina. Fue directora de dos revistas literarias de gran trascendencia: El Escarabajo de Oro y El Ornitorrinco, desde donde mantuvo, en 1980, una recordada polémica con Cortázar sobre el compromiso político de los intelectuales. Los bordes de lo real, de 1991, reúne todos sus cuentos que comenzó publicando en Los que vieron la zarza, de 1966.  El fin de la historia recrea la memoria de la violencia de los años 70 a través del relato de dos militantes amigas, una que traiciona y otra que escribe el relato como una manera dejar constancia.


Francis Fukuyama (n. 1952), político norteamericano, profesor en la Universidad John Hopkins. Se ocupa de la generación y difusión del pensamiento militarista conservador de los halcones norteamericanos, especialmente en política exterior. Propulsor junto con otros trogloditas como Cheney, Wolfowitz y Rumsfeld de una segunda invasión contra Irak que se concretó en la Segunda Guerra del Golfo y en pingües negocios para ellos y la industria de la muerte, durante el gobierno republicano de Bush (h).
El libro se llama El fin de la Historia y el último hombre y es una relaboración de un artículo que publicó, en 1989, en la revista The National Interest, titulado ¿El fin de la Historia?

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Batallas de la Historia Argentina

Ordenadas por cantidad de víctimas

Comenzamos por poner una lista con datos básicos con los que, al final, trataremos de hacer una síntesis que estará, sin dudas, teñida de ideología y preconceptos (se admiten otras). Los mismos datos pueden tener algunos errores, olvidos y distorsiones, que corregiremos de inmediato, si nos fueran señalados indicando fuentes verificables.

1

Tuyutí – 24 de Mayo de 1866 – Guerra del Paraguay, Mitre Vs. Solano López

25.000 Paraguayos contra 39.000 “aliados”.

Muertos según Paraguay                 Paraguayos  5000  aliados 7000

Muertos según aliados                    Paraguayos   8000  aliados 4000

Mitre no sabe si ganó o perdió y se quedó un tiempo esperando ver que hacía López al final del combate.

2

Curupaytí –22 de Septiembre de 1866 – Guerra del Paraguay

20.000 aliados comandados por Mitre Vs 5.000 paraguayos comandados por el Gral. José Díaz.

Muertos 10.300 entre argentinos (7000) y brasileños (3300) y 92 paraguayos

3

Maipú – 5 de abril de 1818 – Americanos contra Españoles – San Martín y O’Higgins Vs Osorio - 4.900 Vs 5.300 hombres por lado.

Derrota española con 2.000 muertos y 3.000 prisioneros. Los patriotas tuvieron 1.000 muertos.

4

Sipe-Sipe – 9 de noviembre de 1815– Pcias. Unidas del Río de la Plata Vs. España – Rondeau Vs. Pezuela

Derrota argentina, con 2.000 bajas frente a 50 españolas. Se festejó en España como el fin de la independencia de las Provincias Unidas.

5

Pago Largo -31 de marzo de 1839- Victoria de las tropas de la Confederación Argentina, al mando de Echagüe, sobre las de Berón de Astrada, gobernador de Corrientes que había entrado en tratos secretos con Fructuoso Rivera, presidente uruguayo, para atacar a Rosas. Berón tuvo 2.000 muertos, muchos heridos y prisioneros.

6

Quebracho Herrado –28 de noviembre de 1840– Gobierno Federal de Rosas Vs Sublevación Unitaria – Gral. Oribe Vs. Gral. Lavalle– 6.500 hombres de Oribe contra 5.000 hombres de Lavalle. Victoria de Oribe que desmantela el ejército unitario, 1.000 a 1500 (según las fuentes) muertos y otros tantos prisioneros contra 36 muertos del ejército federal. Huída de Lavalle y captura de todo el material de su ejército.

7

Caá-Guazú – 28 de noviembre de 1841 – Sublevación Unitaria-Corrientes (Gral. José María Paz) Vs Gobierno Federal - Entre Ríos (Gral. Pascual Echagüe)

3.200 correntinos contra 5.000 entrerrianos

Muertos: 1.300 entrerrianos contra 56 correntinos. El ejército de Echagüe fue reducido a la nada.
Paradojas del destino, el Gral. Paz, el militar y el estratega más “moderno” de la Nación según D. F. Sarmiento (ver el Facundo) había caido prisionero unos años antes, abatido su caballo por un certero tiro de un arma indígena: un par de boleadoras.

Las batallas con mayor cantidad de víctimas (1 y 2) ocurrieron durante la ignominiosa Guerra contra el Paraguay. En las dos el comandante de las tropas era Bartolomé Mitre, cuya ineptitud en el campo militar queda mostrada en forma palmaria, no así en otras disciplinas (el Paraguay fue finalmente derrotado) donde continuó representando con éxito los intereses británicos en el Río de la Plata, y lo siguen haciendo sus herederos, en el diario La Nación que él fundó.

Las dos que le siguen (3 y 4) se libraron en la guerra contra España por la independencia de estas colonias.

Las otras (5, 6 y 7), lo fueron en el marco de las guerras intestinas en el período de la Organización Nacional y las luchas entre unitarios y federales. En realidad se trataba de la lucha entre dos modelos de país, que se definió unos años más tarde en la “batalla” de Caseros, (en la que hubo menos de 200 bajas entre ambos bandos).

¿Cómo puede ser que de las 7 batallas más sangrientas de la Historia Argentina 5 sean prácticamente desconocidas? La respuesta aparece sencilla: la “Historia Oficial” la escribieron Mitre y sus secuaces. Es natural que ocultaran una participación tan inepta y desafortunada como las de Mitre y Lavalle.

Curupaytí, pintura por Cándido López.
Gaucho boleando un ñandú, desconozco el autor.
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Títulos repetidos -3-

Continuamos con libros cuyos títulos se repiten en otros, cualquiera haya sido la razón para que esto suceda.

6
La metamorfosis
Novela de Ovidio.
Novela de Apuleyo.
Novela corta (o cuento largo) de Franz Kafka, de 1915.

Publio Ovidio Nasón (43 aC-17dC), escritor romano al que el emperador Augusto, por un desacuerdo, mandó al exilio a los confines del Imperio, el Ponto, la actual Rumania, sobre las costas del Mar Negro, donde murió. Una estatua lo recuerda hoy en la plaza central de Constanza.
Las metamorfosis (en plural) es una historia, formada por 250 narraciones mitológicas -escritas en verso- agrupadas en 15 libros, que cuentan la historia del mundo desde la creación hasta la muerte de Julio César. Su obra más conocida es El arte de amar.

Apuleyo (123-180), escritor romano nacido en la actual Argelia. La metamorfosis, también conocida como El asno de oro, es una novela alegórica y de tono humorístico, se la considera un antecedente de la picaresca, incluye reflexiones filosóficas y religiosas. Narra las desventuras de Lucio, un joven al que un hechizo convierte en burro pero conserva todas sus facultades intelectuales salvo el habla, hasta que Isis le devuelve su forma humana.

Franz Kafka (1883-1924), escritor nacido en Praga (Imperio Austrohúngaro, actualmente República Checa), una de las cumbres de la literatura cuya obra ha sido tan fundamental que su estilo se ha transformado en un adjetivo de uso cotidiano: kafkiano.
Kafka mezcla el absurdo, lo fantástico, la ironía y una distorsión de la realidad que, increíblemente nos permite llegar al fondo, a la esencia de las cosas que nos constituyen y nos sumen en la angustia, como la culpa, la burocracia, el temor a la muerte.
Un asunto crucial de La metamorfosis, que narra la transformación de un hombre en un insecto, es que el autor se cuidó muy bien de describir al animal –incluso se ocupó que el ilustrador no lo dibujara– dejando a criterio de cada lector la elección de “su” propio monstruo.
El proceso y La metamorfosis entre sus novelas, En la colonia penitenciaria y Un médico rural en los cuentos, se destacan entre otras no menos importantes.

7
La madre

Novela de 1907, de Máximo Gorki.

Novela de 1934, de Pearl S. Buck

Máximo Gorki, (1868-1936), escritor ruso cuya narrativa va de los años anteriores a la Revolución de Octubre de 1917 hasta bien establecida la consolidación del poder de los soviets. Gran observador de caracteres relata la vida y el orden social con lirismo y amargura a la vez (el apellido de su seudónimo significa, precisamente, amargo).
Se crio a orillas del río Don, lo que tuvo mucha influencia en su espíritu, convirtiéndolo en un viajero y observador sagaz. Participó en las acciones revolucionarias, después se radicó en Italia y  hacia 1926 volvió a Rusia, muy reconocido y admirado. Fundó y presidió la Unión de Escritores rusos. “La madre” está lejos de su mejor literatura, pero es su obra más conocida en español y fue llevada al cine y al teatro.

Pearl S. Buck (1892-1973), escritora norteamericana, Premio Nobel en 1938, pasó los primeros cuarenta años de su vida en China, donde sus padres eran misioneros.
La novela, la sexta de su producción, relata con crudeza la vida campesina en la China anterior al comunismo, en el medio de la extrema pobreza y los rudos trabajos de las familias rurales, narrada desde el punto de vista de las madres trabajadoras.

El primer título fue sugerido por Marinarrosa y el segundo por América de Mi espacio flamenco.
Las ilustraciones son: Kafka por el peruano Luis Armas, viñeta de Gila y Chejov, Gorki y Tólstoi hacia 1900 (Getty).
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Coordobeseadas - Humor

1

Después del tono internacional se escucha la siguiente conversación telefónica:

-Disculpe, ¿ya llegó Julio allá?
-Papá, no sé de dónde llamái pero aquí todavía estamo en abril.

2

Un negro hacía tanto que no “practicaba” que si se tomaba un iogur se moría de sobredosis, así que se busca una mina y le pregunta:

  −¿Cuánto cobrai mi negra?
  −100
  −¿Quiiii? ¿Salieron los biiete de 100?  Achicá mi negra...
  −Buee: 50 
  −¿Tai loca? Mirá, tengo 12.
  −Por 12 no me dejo ni con Brá Pi.
  −Te doy 12 peso y el celular
La chichí lo piensa un poco y...
  −Bue, dale.
Se enfiesta el negro, termina, se viste, le da los 12 mangos, y comienza a irse.
  −Che negro: ¿y el celular? 
  −Anotá: 0351-15-5623-7…

3

Una mujer celosa le pregunta a su marido:
−¿Con cuántas mujeres has dormido últimamente?
El marido le responde:
−Contigo nada más mi amor… (mientras piensa: ...con las otras no me da sueño.)

 

Los cuentos han sido afanados a: mi prima Adriana, Jorge Dobalo y Kiko G.
La viñeta, de Chumbi, me la envió mi prima Susana y hace referencia a la “aparición” de un ovni en el pueblo de Las Perdices, en franca competencia con la localidad de Capilla del Monte y el cerro Uritorco, lugares “oficiales” del curro de los ovnis en Córdoba.

Títulos repetidos -2-

Continuamos con libros que, curiosamente, comparten su título con otros; incluyendo a alguno cuya repetición, por su singularidad, además de hacernos pensar en si fue deliberada o inconsciente, dio lugar a una controversia judicial.

3

La comedia humana

Novelas de Honoré de Balzac, situadas en la primera mitad del sigo XIX.

Novela de 1943, de William Saroyan

Honorato de Balzac (1799-1850). La comedia humana, uno de los proyectos narrativos más grande de la historia, nació de una carta que le escribió a la hermana en la que le anunciaba su plan de escribir 137 novelas. Alcanzó a escribir algo más de noventa, pero dejó una huella indeleble en la literatura innovando con numerosas creaciones estilísticas. Marx dijo de él algo así: quien quiera entender la sociedad y la política del siglo XIX debiera leer La comedia humana de Balzac. ¿Qué  se puede agregar aquí?

William Saroyan (1908-1981), escritor norteamericano de origen armenio. Su novela relata la vida cotidiana de los habitantes de Ithaca, una pequeña población del valle de San Joaquín, en California, que ve como muchos de sus soldados, en plena Segunda Guerra Mundial, no regresan del frente. 

 

4

Mundo azul

Novela de 1963, de John Holbrook Vance.

Novela de 1998, de Jose Eduardo Barredo.

J.H.Vance, más conocido por su pseudónimo Jack Vance, es un escritor de ciencia ficción nacido en San Francisco, California (EE. UU.). Autor de la saga Planeta de la aventura (1968-1970).

José Eduardo Barredo, es un escritor chileno, radicado en Cuba. Mundo azul fue finalista del Premio Norma-Fundalectura en 1998.

Este título es una colaboración de América, del blog Mi espacio flamenco que pueden ver haciendo clic acá:  http://miespacioflamenco.blogspot.com.ar/

5

Llueve sobre La Habana

Novela de Julio Travieso Serrano.

Novela de José Luis Muñoz.

Desconozco tanto a los dos libros como a sus autores, pero me llamó la atención la fuerte controversia que se armó alrededor de la coincidencia en este título.

Julio Travieso Serrano, escritor, traductor y profesor universitario cubano, es autor de catorce libros de relatos y novelas, entre ellas El polvo y el oro, premio Mazatlán de literatura en México y Premio de la Crítica cubana, entre otros.

José Luis Muñoz, escritor español, que se ha destacado en narrativa negra con títulos como El cadáver bajo el jardín, Último caso del inspector Rodríguez Pachón o El corazón de Yacaré y ha recibido, entre otros premios el Camilo José Cela y el Ciudad de Badajoz de Novela.

Desconozco al autor de la excelente caricatura de Balzac. Abajo: "Dobles" de Nicolás Arispe.

Declaraciones de amor -2-

Más títulos con homenajes

Continuamos con títulos de libros en que los autores homenajean a sus amores literarios o a sus precursores. La entrega de hoy me produce un placer especial porque se trata de una colaboración de una lectora que prefiere el anonimato, de modo que sólo he tenido que transcribirlo aquí y porque el autor en cuestión ha utilizado el recurso en forma reiterada. Gracias pues, y acá va:

Aldous Leonard Huxley (1894-1963) escritor inglés de una producción muy grande y que abarcó diversos géneros desde novelas y poesías hasta ensayos y relatos de viajes. Miembro de una familia de reconocidos intelectuales (su padre era el biólogo darwinista Thomas Huxley y la madre una de las primeras mujeres admitidas en Harvard) fue un permanente viajero, vivió temporalmente en diferentes países para terminar radicándose en EEUU, donde murió en 1963.

Las puertas de la percepción (The doors of perception), ensayo de 1954. En él describe sus experiencias alucinógenas, producto de la ingestión de mescalina.
El título proviene de una cita del poeta inglés William Blake, contenida en su obra El matrimonio del cielo y el infierno:
"Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito" (If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite).

Cielo e infierno (Heaven and hell), ensayo de 1956, continuación de las experiencias con mescalina publicadas dos años antes. Su título procede, una vez más, de William Blake, y de la misma obra El matrimonio del cielo y del infierno.

Viejo muere el cisne, novela de 1939, narra la historia de un millonario de Hollywood que teme a su muerte inminente. La novela es una visión de la cultura americana, sobre todo su narcisismo, la superficialidad, y la obsesión con la juventud. El título de la novela se ha tomado del poema de Tennyson, Titón; una figura en la mitología griega a la que Aurora ha dado vida eterna, pero no la juventud eterna:
The woods decay, the woods decay and fall,
The vapours weep their burthen to the ground,
Man comes and tills the field and lies beneath,
And after many a summer dies the swan.

Un mundo feliz (Brave new world) es su novela más famosa, publicada por primera vez en 1932. El título tiene origen en una obra de William Shakespeare, La tempestad:
«¡Oh qué maravilla!
¡Cuántas criaturas bellas hay aquí!
¡Cuán bella es la humanidad!
¡Oh mundo feliz,
en el que vive gente así!»
Oh! What a miracle! What splendid creatures come here! As men are beautiful! Brave new world that has such people.
La tempestad, Acto V, cuando Miranda pronuncia su discurso.

PD
Mi memoria me acaba de jugar una mala pasada. He cometido una omisión que quiero salvar de inmediato. La lectora Marinarrosa fue la primera en enviar, en sus comentarios a la entrega Nº 1 de esta serie, un título que justamente pertenece a Aldous Huxley: "Those barren leaves" (Esas hojas estériles, que se publicó en español como Arte, amor y todo lo demás); novela publicada en 1925, en el que un grupo de intelectuales intercambia ideas disfrutando de la invitación a un hermoso palacio.
El título, que se refiere irónicamente a dichos intelectuales, deriva del poema "La situación cambió" de William Wordsworth , que termina con las palabras:
Basta ya de la Ciencia y del Arte;
Cerca de las hojas estériles;
Vamos adelante, y llevar con usted un corazón
Que mira y recibe.
Salvada la omisión, mis disculpas y mi agradecimiento a Marinarrosa.
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Cuentos de Psi (cólogos/quiatras/coanalistas) – Humor

1
El psiquiatra incentiva al paciente:
- Cuénteme desde el principio...
- Bien, doctor. Al principio yo creé el cielo y la tierra…

2
La terapeuta, al paciente alcohólico, explicándole el régimen:
- Ud. va a parar de tomar cerveza; durante un año sólo beberá leche.
- ¿Otra vez, doctora?
- Cómo, ¿Ud. ya hizo este tratamiento?
- Si, durante los primeros meses de mi vida...

3
Un paciente llama a la oficina de su psiquiatra y le pregunta a la secretaria:
- Señorita, está el psiquiatra?
- No señor, el doctor no está y, además, señor, para su conocimiento, le aclaro que no se dice psiquiatra, sino siquiatra porque la 'P' no suena.
-¿No suena…?
- Quiere dejarle algún mensaje, señor?
- Sí, dígale que lo llamó edro érez al que no se le ara la oronga.

4
LOS PSICÓLOGOS (fragmento)
Los psicólogos no estudian, subliman.
No tienen ocurrencias, tienen insight.
No se equivocan, tienen actos fallidos.
No cambian de idea, resignifican.
No hacen disparates, despliegan su creatividad.
Los psicólogos no hablan, verbalizan.
No conversan, puntualizan.
No responden, interpretan.
No dicen boludeces, asocian libremente.
No putean, hacen catarsis.
…

1 y 2 enviados por Kiko Garrido (creo que, a su vez, él los robó a la Dra. Martha Chemes)
3 enviado por Rodolfo Ghezzi.
4 enviado por la Lic. Martha Rosano
Las ilustraciones son, de arriba abajo: Tapa de The New Yorker, de paisdelocos.com y de Quino
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Títulos repetidos -1-

Aunque a algunos les parezca algo obvio no deja de ser curioso que libros diferentes tengan el mismo título. Y no me estoy refiriendo a generalizaciones como “Obras completas” o “Poemas de amor” sino a títulos que por su singularidad sólo pueden haberse repetido en forma deliberada o inconsciente.

No se trata de buscar plagios sino de títulos duplicados, cualquiera que haya sido el motivo de sus autores o editores. Y para empezar la lista he elegido a un par de autores argentinos:

Stefano
Obra de teatro de 1928, de Armando Discépolo.

Novela corta de 2004, de María Teresa Andruetto.

Además del título, ambas abordan, desde lugares diferentes, la problemática de la inmigración.

Armando Discépolo (1887-1971), director de teatro y dramaturgo, fue uno de los creadores del “grotesco criollo”. Sus obras reflejaron el pesimismo y la frustración de los inmigrantes que arribaron a principios del siglo XX a la República Argentina. En “Stefano”, el personaje es un músico napolitano que ve frustrarse sus sueños artísticos y de estabilidad económica lo que lo lleva a sentir que en el mundo no hay lugar para él.

María Teresa Andruetto, escritora cordobesa, reciente ganadora (2012) del Premio Hans Christian Andersen por su labor en literatura infantil, hija de un inmigrante italiano que llegó al país después de la 2ª Guerra Mundial, relata en Stefano (el nombre de su padre) una historia de inmigrantes y de sus (des/a)venturas. El viaje incluye un naufragio; metáfora, si las hay, de todo lo tétrico que la inmigración y el exilio significan.


Gaspar de la noche (Gaspard de la nuit)
Colección de poemas en prosa y relatos de 1836, de Aloysius Bertrand.
Cuento de 1972, de Marco Denevi.

Aloysius Bertrand (1807-1841), escritor nacido en Italia y radicado en Francia desde pequeño, reconocido por Víctor Hugo y por Saint-Beuve. El éxito le llegó tarde, a punto tal que su obra tuvo difusión póstuma y tomó vuelo después que Baudelaire dijera que se inspiró en ella para su “Spleen de París”. Maurice Ravel escribió una suite sobre la base de tres de sus poemas que tiene el mismo título: Gaspard de la nuit.

Marco Denevi (1922-1998), escritor argentino con una obra muy grande y un reconocimiento pequeño para la calidad de la misma. La más conocida es su novela “Rosaura a las diez” que tuvo una versión cinematográfica al igual que “Ceremonia secreta” llevada al cine con dirección de Joseph Losey.
“Gaspar de la noche” -obviamente está titulado así a modo de homenaje- es uno de los nueve cuentos de “Hierba del cielo”, donde están también “Charlie” y “Carta a Gianfranco”. Entre estos dos y “Salvación de Yayá” podemos elegir uno de los mejores cuentos argentinos de todos los tiempos.

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Declaraciones de amor -1-

Títulos de libros, declaraciones de amor.
Algunos autores dejan constancia de sus amores literarios desde el mismo título de sus obras y, de paso, le rinden homenaje a sus precursores.

William Faulkner, El sonido y la furia.
El título homenajea a William Shakespeare, que en el acto V de Macbeth hace decir al protagonista una de las frases más famosas de la historia del teatro:
-La vida es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia y que no significa nada.
La diferencia se debe exclusivamente a las traducciones. Y ya que estamos con Faulkner, continuemos con él, esta vez como homenajeado:

Juan Forn, Nadar de noche.
El título de su libro de cuentos, de 1991, es posible que sea un homenaje a El sonido y la furia. La frase está en la 3ª parte -6 de abril de 1928- y es una reflexión de Jason que rezonga por el trato desigual frente a sus hermanos y la falta de oportunidades que le dio su familia:
-…en Harvard le enseñan a uno cómo se hace para nadar de noche sin saber nadar y en Sewanee ni siquiera le enseñan lo que es el agua.
(…I never had university advantages because at Harvard they teach you how to go for a swim at night without knowing how to swim and at Sewanee they don’t even teach you what water is.)

Ernest Hemingway, Por quién doblan las campanas.
El título de la novela, ambientada en la guerra civil española, está tomado del poema del inglés John Donne (1572-1631) Meditación XVII:
…
Ningún hombre es una isla entera por sí mismo.
Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra,
toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio,
o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia.
Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.

Las campanas de las iglesias además de llamar a misa comunicaban hechos importantes, catástrofes, muertes y pedían a los feligreses que se movilizaran. La novela es de 1940, la guerra civil española acaba de finalizar, por lo que podemos inferir qué es lo que tratan de hacer conocer esos redobles: la derrota de España es la derrota de todos.

Isidoro Blaisten, Dublín al sur
Con estos cuentos el autor obtuvo, en 1980, el Premio Nacional de Literatura. Son doce obras maestras en las que el humor y la ironía inundan al lector. El homenaje a Joyce y sus Dublineses viene, desde el título y el mismo prólogo:
Siempre habrá suicidas convencidos, desamparados que merodean los lugares de la estupidez y de la vanidad humanas, desesperados que buscan la salvación e intentan comprarla en las casas del ramo, matrimonios acaudalados cuya razón de existir es la competencia con otro matrimonio acaudalado, esclavos de las modas literarias sumidos en la perplejidad y el desasosiego, seres oblicuos para quienes la vida es tangencial, tíos que deben ser asesinados, y alguien que sueña un castillo en Irlanda.

El autor de la ilustración de arriba es Musa Gümüs, de Estambul, Turquía
.

Los inodoros de oro

El oro y el mito

En pleno siglo XXI se ha encontrado una tribu de homínidos que, desde sus tiempos primitivos, venera un objeto completamente inútil para su subsistencia, le ha otorgado categoría divina y basa su organización económica alrededor de su adoración. La tribu es la especie humana y el elemento en cuestión es el oro.
La aureola (permítanme la humorada) que rodea al oro va más allá de sus propias cualidades y está relacionada con el estado sagrado y el valor simbólico que mitos y asuntos religiosos fueron construyendo a su alrededor.
En el desarrollo de nuestra civilización (otra humorada, una manera simpática de llamarnos) las innovaciones tecnológicas de importancia dieron lugar a las edades de piedra, de bronce y de hierro. No hubo edad del oro porque no sirve para nada útil, no sirve para hacer herramientas de labor ni armas –hasta el barro cocido tiene más aplicaciones– lo cual no fue obstáculo alguno para que haya ocupado el primer lugar como objeto de deseo y codicia desde el fondo de los tiempos y lo continúe ocupando.

En la India y China antiguas se lo asoció con la inmortalidad –que es lo que en verdad nos fascina– y de allí en adelante siguió su camino arrasador, desparramándose como un virus, asociado a la perfección de la naturaleza a partir de su maleabilidad, su carácter inoxidable y su brillo.
Ese camino tuvo algunos hitos de importancia. Uno fundamental fue su consagración como valor de intercambio de bienes: unos pequeños discos de oro se aceptaron como elemento de cambio. Había nacido la moneda metálica que más adelante y por razones prácticas fue reemplazada por el papel moneda… con respaldo metálico en oro por parte de sus emisores.

El primero en develar públicamente que el respaldo en oro de la moneda era un mito, una falacia, el producto de una transposición de lo sagrado a lo profano, fue el Primer Ministro Soviético Nikita Kruschev (1894-1971) cuando, obligado por EEUU a pagar con oro de sus reservas una importación de cereales, para hacer frente a una crisis provocada por dos años de sequía, dijo:
– ¿Saben lo que van a hacer en el futuro con el oro? Inodoros. Inodoros de oro.
Poco tiempo después, en 1964, dejaba su cargo.
Su colega de los EEUU, Richard Nixon, acosado por otra crisis económica tomó en 1971 una decisión crucial, que también hablaba del embuste alrededor de la moneda: desligó al dólar del patrón oro, al que se habían comprometido en numerosos tratados internacionales.
Poco tiempo después, en 1974, dejaba su cargo.
Hoy el truco ha quedado develado y sabemos que lo que respalda al dólar de EEUU como moneda internacional no son las toneladas de oro que tiene el tesoro, sino los kilotones de sus ojivas atómicas y los misiles del arsenal nuclear con que amenazan a los países a los que saquean sus recursos y tienen en vilo al resto del mundo.

El oro nos acompaña en muchas leyendas y mitos que transmiten saberes antiguos y, por qué no decirlo, estructuras de dominación y sometimiento que se instalan en nuestro inconsciente y en el imaginario social.
Nos reímos de los adoradores de tótems y fetiches, pero el destino político de Nixon y Kruschev luego de su actitud sacrílega, ¿no nos hace pensar que los fantasmas existen, a pesar de no creer en ellos? O es que, como dice M. Eliade, “El valor simbólico primordial del oro no ha podido jamás ser abolido, a pesar de la desacralización progresiva de la Naturaleza y de la existencia humana.”

Cuando luego de algunas reflexiones llegamos a estos puntos de contradicción en que no sabemos qué hacer, no nos queda otro camino que ponerle intuición y olfato a nuestras conclusiones. Mirar, por ejemplo, a quienes tienen estrategias exitosas para abordar estas cuestiones y en ese sentido nadie supera a los avestruces. El avestruz, como individuo y como especie ha sobrevivido a las mayores catástrofes –es un descendiente de los dinosaurios– y todavía anda por este mundo vivito y coleando. Si ellos se deslumbran por una monedita o un trocito de cualquier cosa que brille como el oro, al punto de tragarlo, ¿por qué no podemos nosotros tratar de continuar imitándolos?
FIN



Acerca de la relación del oro con la inmortalidad y con el manejo del tiempo se puede ver el artículo de M. Eliade: El oro y la inmortalidad.
En la foto de abajo el misil Peacekeeper (¿¡!?) capaz de llevar 10 ojivas nucleares.